Mula noong tayo ay mga bata pa at unang beses na humawak ng panulat, nakakaramdam na tayo ng hindi mapigilang pagnanasang punan ang mga margin, talahanayan, at kuwaderno ng mga doodleAng pangangailangang ito na magsulat sa lahat ng bagay ay hindi lamang isang libangan: ito ang binhi ng isang bagay na mas malalim, ang parehong salpok na nag-udyok sa ating mga ninuno na gumuhit ng mga pigura sa mga dingding ng kuweba, magtayo ng mga templo sa puting marmol, o magpinta ng mga larawan na ngayon ay pumupuno sa mga museo. Ang serye Kasaysayan ng sining sa komiksNilikha ng propesor at ilustrador na si Pedro Cifuentes, nagsisimula ito sa tanong na iyan: ano ang nag-uudyok sa atin na lumikha ng mga imahe at gawing sining ang mga ito?
Sa pagitan ng isang malaswang komiks at isang manwal na sanggunian, ang mga aklat na ito ay naging isang nangungunang proyektong pang-edukasyon na gumagamit ng grapikong pagkukuwento upang ipaliwanag ang ebolusyon ng sining mula sa klasikal na mundo hanggang sa ika-20 siglo (at sa mga susunod pang siglo, kung tayo'y magiging tapat). Walang mga hindi mabasang tomo o listahan ng mga pangalan na dapat isaulo: dito, ang pokus ay sa mga ilustrasyon, katatawanan, mga sangguniang kultural, at isang grupo ng mga estudyanteng naglalakbay sa panahon kasama ang kanilang Propesor, ang alter ego ng may-akda. Ang resulta ay isang koleksyon na tumutugtog na parang isang komiks ng pakikipagsapalaran ngunit, halos hindi mo namamalayan, ay nagtuturo sa iyo kung ano ang isang stylobate, kung paano gumagana ang panahon ng Baroque, o kung bakit pinagdedebatihan pa rin natin ang Parthenon Marbles.
Ang koleksyon Kasaysayan ng sining sa komiks ay ipinanganak bilang a proyektong pang-edukasyon na idinisenyo upang ilapit ang sining sa lahat ng madlaNgunit may napakalinaw na target na madla: mga mag-aaral sa mga huling taon ng elementarya at sekondarya. Ang lumikha nito, si Pedro Cifuentes, ay isang guro ng araling panlipunan sa isang hayskul sa Castellón, at gumugol ng mahigit isang dekada sa pagsubok kung paano gamitin ang mga komiks bilang kagamitan sa pag-aaral sa silid-aralan bago simulan ang pakikipagsapalaran sa paglalathala na ito.
Ang serye ay dinisenyo bilang isang komprehensibong paglalakbay sa kasaysayan ng sining hanggang anim na tomo na may humigit-kumulang 100 pahinang may kulayGamit ang format na landscape na lubhang kapaki-pakinabang para sa pag-project ng mga pahina sa klase, ang ideya ay ang bawat tomo ay maaaring magsilbing malayang babasahin, maaaring tangkilikin sa bahay na parang isang magandang komiks, at bilang materyal na pantulong sa silid-aralan na may matibay na sangkap na pang-edukasyon, ngunit hindi nawawala ang mabilis na takbo at sense of humor nito.
Ang narrative engine ay palaging pareho: isang medyo geeky na guro at ang kanyang mga estudyante—isang gang na lubos na naipapakita. ang mga alalahanin, biro, at mga kultural na pagtukoy ng mga bata ngayon— Sumasabak sila sa mga paglalakbay sa panahon na humahantong sa kanila upang makipag-ugnayan sa mga artista, diyos, manunulat, at mga makasaysayang pigura mula sa bawat panahon. Hindi lamang nila tinitingnan ang mga gawa sa isang display case: palihim silang pumapasok sa mga templo, plasa, lungsod, at museo, nakikipag-usap sa kanilang mga bida, at tinitingnan ang sining sa konteksto, bilang isang buhay na bahagi ng isang kultura.
Ang nakakatuwa ay ang pamamaraang ito ay hindi lamang isang simpleng panlilinlang sa pagsasalaysay. Batid ni Cifuentes na ang susi ay nakasalalay sa "magturo sa pamamagitan ng kasiyahan" (docere et delectare): unang akitin ang mambabasa gamit ang mga karakter na madaling maintindihan, mga biswal na biro, at mga sanggunian sa kulturang popular (ng Star Wars a Game ng Thrones), at samantalahin ang interes na iyon upang maisama ang mga konsepto ng kasaysayan ng sining, teknikal na bokabularyo, at mga kasalukuyang debate tungkol sa pamana nang hindi ito nakakabagot.
Bukod pa rito, ang koleksyon ay naging isang sangguniang akda sa larangan ng edukasyon hindi lamang dahil sa mga komiks mismo, kundi pati na rin dahil sa arsenal ng mga karagdagang materyales na kasama ng mga ito: mga poster, mural, timeline, mga teaching sheet, mga memory game, mga mapagkukunan ng gamification… Lahat ay dinisenyo upang ang mga guro at mga sentrong pang-edukasyon ay magawang gawing tunay na museo o mga templong Griyego ang mga silid-aralan nang hindi namamatay sa pagtatangkang maghanda ng mga materyales mula sa simula.
Ano ang "Kasaysayan ng Sining sa Komiks" at bakit ito nakakabighani
Ang koleksyon Kasaysayan ng sining sa komiks ay ipinanganak bilang a proyektong pang-edukasyon na idinisenyo upang ilapit ang sining sa lahat ng madlaNgunit may napakalinaw na target na madla: mga mag-aaral sa mga huling taon ng elementarya at sekondarya. Ang lumikha nito, si Pedro Cifuentes, ay isang guro ng araling panlipunan sa isang hayskul sa Castellón, at gumugol ng mahigit isang dekada sa pagsubok kung paano gamitin ang mga komiks bilang kagamitan sa pag-aaral sa silid-aralan bago simulan ang pakikipagsapalaran sa paglalathala na ito.
Ang serye ay dinisenyo bilang isang komprehensibong paglalakbay sa kasaysayan ng sining hanggang anim na tomo na may humigit-kumulang 100 pahinang may kulayGamit ang format na landscape na lubhang kapaki-pakinabang para sa pag-project ng mga pahina sa klase, ang ideya ay ang bawat tomo ay maaaring magsilbing malayang babasahin, maaaring tangkilikin sa bahay na parang isang magandang komiks, at bilang materyal na pantulong sa silid-aralan na may matibay na sangkap na pang-edukasyon, ngunit hindi nawawala ang mabilis na takbo at sense of humor nito.
Ang narrative engine ay palaging pareho: isang medyo geeky na guro at ang kanyang mga estudyante—isang gang na lubos na naipapakita. ang mga alalahanin, biro, at mga kultural na pagtukoy ng mga bata ngayon— Sumasabak sila sa mga paglalakbay sa panahon na humahantong sa kanila upang makipag-ugnayan sa mga artista, diyos, manunulat, at mga makasaysayang pigura mula sa bawat panahon. Hindi lamang nila tinitingnan ang mga gawa sa isang display case: palihim silang pumapasok sa mga templo, plasa, lungsod, at museo, nakikipag-usap sa kanilang mga bida, at tinitingnan ang sining sa konteksto, bilang isang buhay na bahagi ng isang kultura.
Ang nakakatuwa ay ang pamamaraang ito ay hindi lamang isang simpleng panlilinlang sa pagsasalaysay. Batid ni Cifuentes na ang susi ay nakasalalay sa "magturo sa pamamagitan ng kasiyahan" (docere et delectare): unang akitin ang mambabasa gamit ang mga karakter na madaling maintindihan, mga biswal na biro, at mga sanggunian sa kulturang popular (ng Star Wars a Game ng Thrones), at samantalahin ang interes na iyon upang maisama ang mga konsepto ng kasaysayan ng sining, teknikal na bokabularyo, at mga kasalukuyang debate tungkol sa pamana nang hindi ito nakakabagot.
Bukod pa rito, ang koleksyon ay naging isang sangguniang akda sa larangan ng edukasyon hindi lamang dahil sa mga komiks mismo, kundi pati na rin dahil sa arsenal ng mga karagdagang materyales na kasama ng mga ito: mga poster, mural, timeline, mga teaching sheet, mga memory game, mga mapagkukunan ng gamification… Lahat ay dinisenyo upang ang mga guro at mga sentrong pang-edukasyon ay magawang gawing tunay na museo o mga templong Griyego ang mga silid-aralan nang hindi namamatay sa pagtatangkang maghanda ng mga materyales mula sa simula.
Ang pinagmulan: isang kampanya ng crowdfunding na lumalabag sa kontrol
Bago makarating sa mga bookstore salamat kay Desperta Ferro, Ang "Kasaysayan ng Sining sa Komiks" ay nagsimula bilang isang proyektong crowdfunding tungkol kay Verkami. Mahinhin lamang ang unang ideya: isang unang pag-iimprenta na may humigit-kumulang 300 kopya ng tomo 1, na inialay sa klasikal na mundo, paperback, landscape format, 104 na pahinang may kulay, na may maliit na koleksyon ng mga gantimpala upang suportahan ang publikasyon.
Gayunpaman, ang tugon ng publiko ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Nakuha ng kampanya ang kinakailangang pondo sa loob lamang ng 48 oras, at sa loob ng ilang araw... Ang mga halaga ay lumampas sa 6000, pagkatapos ay 9000, at tinangka pa nilang umabot sa 12000 euros.Ang sigasig ng mga guro, mambabasa ng komiks, at mga mahilig sa sining ay hindi lamang nagsiguro sa pagkakaroon ng unang tomo, kundi nagpalawak din ng saklaw ng proyekto at nagpayaman dito gamit ang mga bagong karagdagang pang-edukasyon.
Habang natutukoy ang mga layunin sa pagpopondo, inanunsyo ni Pedro Cifuentes ang mga bagong gantimpala: Mga larawang may mataas na resolusyon ng mga bayani mula sa mitolohiyang Greco-RomanoIsang PDF memory game na may 20 pares ng mga imahe ng klasikal na sining, mga kronolohikal na mural at, bilang isang grand final challenge, mga kahanga-hangang "cutaways" o mga ilustradong seksyon ng mga simbolong gusali tulad ng Colosseum, Parthenon o Baths of Caracalla.
Iginiit mismo ng awtor mula pa sa simula na ang kanyang prayoridad ay Pagpapanatili ng kalidad kaysa sa pagbaha ng proyekto ng merchandisingSa halip na mga badge, t-shirt, at iba pang kagamitan, pinili niyang ipuhunan ang tagumpay ng crowdfunding sa pagpapabuti ng mga kagamitan sa pagtuturo at pag-aalok ng mga tunay na kapaki-pakinabang na produkto sa silid-aralan: mga higanteng mural na hanggang 1x3 metro ang laki, handa nang isabit sa mga pasilyo, aklatan, o silid-aralan, at dinisenyo bilang mga tunay na "bintana" sa klasikal na mundo.
Binuksan din ng kampanya ang pinto sa mga espesyal na format para sa mga sentrong pang-edukasyon: mga pakete na may 10 kopya ng komiks sa pangunahing bersyon nito, kasama ang mga malalaking mural para palamutian ang mga espasyo sa paaralan, lahat sa pinababang presyo at limitadong pag-iimprenta para sa mga unang tagapagtaguyodAng positibong pagtanggap ang naghikayat sa may-akda na magplano ng isang ambisyosong iskedyul: dalawang tomo bawat taon hanggang sa makumpleto ang serye sa loob ng humigit-kumulang limang taon, na palaging pinagsasama ang mga komiks at mga kagamitang pang-edukasyon.
Isang istrukturang may anim na tomo na sumasaklaw sa buong kasaysayan ng sining
Ang pangkalahatang pagpaplano ng serye Ito ay ang mga sumusunod, gaya ng iminungkahi sa pinagmulan ng proyekto at pinagsama-sama sa edisyon ng Desperta Ferro:
- Tomo 1: Ang Klasikong MundoNakatuon sa sining ng mga Griyego at Romano, sa kanilang mga mito, arkitektura, iskultura at pamana sa kulturang Kanluranin.
- Tomo 2: Ang Gitnang PanahonIsang paglilibot sa mga monasteryo, katedral na Gothic, mga manuskritong may ilustrasyon, at simbolikong imahen mula sa medyebal na panahon.
- Tomo 3: Ang Renaissance at MannerismAng muling pagtuklas ng klasisismo, Leonardo, Michelangelo, Raphael at ang rebolusyon ng perspektibo.
- Tomo 4: Ang Panahong BaroqueSina Velázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini at isang masiglang sining sa teatro na puno ng mga pagkakaiba.
- Tomo 5: Ang Siglo ng mga RebolusyonAng sining ng ika-19 na siglo, mula sa mga akademya hanggang sa Impresyonismo at mga unang kilusang avant-garde.
- Tomo 6: Isang paglalakbay sa kontemporaryong siningMula ika-20 siglo hanggang ngayon: mga avant-garde, konseptwal na sining, mga modernong museo at kasalukuyang mga debate.
Ang bawat tomo ay nakaayos bilang isang uri ng Isang gabay na paglilibot na pinangunahan ng Propesor at ng kanyang mga estudyante, na may mga hintuan sa mga pangunahing lokasyon sa isang mapa ng mundoAtenas, Roma, Petra, ang British Museum, mga katedral noong medyebal na panahon, mga palasyo ng Baroque, mga pagawaan ng Renaissance, mga plasa noong ika-19 na siglo, at mga kontemporaryong galeriya ng sining. Sa bawat destinasyon, makakatagpo sila ng mga artista, palaisip, at mga pigura sa panitikan na nagiging kanilang mga natatanging gabay.
Sa mga unang tomo na nailathala na, halimbawa, pinagsasama-sama ng klasikal na mundo ang mga pigura tulad ng Sina Sappho, Homer, Herodotus o ang diyosang si Athenana tumutulong sa atin na maunawaan kung paano nahubog ang mga estetikang Greco-Romano; habang noong Gitnang Panahon, lumilitaw sina Averroes at William ng Baskerville, na hindi maiiwasang nagpapaalala sa atin Ang pangalan ng rosasSi Quasimodo at iba pang mga tauhan na pinaghalo ang kasaysayan at kathang-isip upang ilarawan ang imahinasyong medyebal.
Sa mga tomo na nakatuon sa Renaissance at Baroque, lumalawak ang mga tauhan kasama ang Ang pinagmulan ng pagpipinta at iskultura sa EuropaSi Leonardo da Vinci, na kasama pang magpakuha ng mga selfie ng mga karakter; si Michelangelo at ang kanyang David, na nagsisilbing halimbawa ng pagbawi ng klasikal na mithiin; si Artemisia Gentileschi, na pinatunayan bilang isa sa mga dakilang artistang hindi makatarungang nakalimutan; si Velázquez, kasama ang kanyang mga babae at ang kanilang mapaglarong mga sulyap; sina Rubens, Rembrandt, Caravaggio at ang kanilang mabangis na panig, o sina Bernini at Borromini bilang mga titan ng Baroque na iskultura at arkitektura.
Ang timpla ng mahigpit na kasaysayan at pagtangkilik sa kulturang popular ay ginagawang perpekto ang serye para sa mga bago sa sining at mga batikang mambabasa na mahilig maghanap ng mga pahiwatig. mga sanggunian sa mga pelikula, komiks o nobela na gumagapang sa likuran: ng Ang Panginoon ng mga singsing a Ang puting prinsesa, dumadaan Batang Frankenstein o Ang walang katapusang kwento.
Ang klasikal na mundo: mula sa pagguhit sa kuweba hanggang sa marmol ng Roma
Ang unang tomo, Kasaysayan ng Sining sa Komiks. Tomo 1: Ang Klasikong MundoIto marahil ang pinakamahusay na halimbawa kung paano gumagana ang pormula ng serye. Sa mahigit 90 pahina nito, sinasamahan ng mambabasa ang Propesor at ang kanyang mga estudyante sa isang isang kapanapanabik na paglalakbay sa sinaunang Gresya at Roma, mula sa mga unang templo hanggang sa mga dakilang lungsod ng Imperyo.
Bagama't ang pokus ay sa sining ng mga Griyego at Romano, ang paglalakbay ay hindi limitado sa sunod-sunod na mga petsa at istilo. Napadpad ang mga pangunahing tauhan sa Athens upang maunawaan kung ano talaga ang isang stylobate, maligaw sa Mycenae, maglakbay patungong Petra at Pompeii, tumingala sa Kolum ni Trajan, at makatagpo ng mga simbolong piraso tulad ng ang Chimera ni Arezzo o si David ni Michelangelo, ginamit dito bilang simbolo ng muling pagtuklas ng klasisismo pagkalipas ng mga siglo.
Isa sa mga kalakasan ng volume ay kung paano nito nagagawang... Halos hindi nagulat ang mga teknikal na termino.Sa pagitan ng mga biro, natututo ang mambabasa ng bokabularyo sa arkitektura, kinikilala ang mga klasikal na kaayusan, nauunawaan kung ano ang nagpapaiba sa isang templong Griyego mula sa isang templong Romano, o kung bakit ang ilang mga eskultura ay naging mga pangkalahatang modelo. Bago mo pa mamalayan, makikilala mo na ang isang kabisera ng Ioniko mula sa isang kabisera ng Corinto nang hindi na kailangang magbukas ng makapal na manwal.
Hindi nalilimutan ng mga komiks ang dimensyong pinakamalapit sa ating heograpiya: mayroong isang partikular na kapansin-pansing seksyon na nakatuon sa Roman Hispania, itinuring na parang isang sinematikong panoramaAng mambabasa ay naglalakbay sa Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica o Mérida, at inilalarawan kung paano isinama ang mga teatro, aqueduct, at mga forum sa tanawin ng peninsula.
Para bang hindi pa sapat iyon, ang libro ay puno ng maliliit na biswal na parunggit na idinisenyo para sa mga mahilig sa pelikula at sining. Paminsan-minsan ay sumisilip ito mula sa mga haligi at pedimento. isang ipinintang larawan ni Alma Tadema, isang sketch ng Monty Python na may mapang-uyam na tono o maliliit na biro na nagpapahupa sa potensyal na "Stendhal syndrome" na maaaring idulot ng napakaraming naipon na kagandahan. Ang katatawanan, muli, ay nagsisilbing balbula ng pagpapakawala at bilang kawit upang mapanatili ang atensyon.
Mula sa Gitnang Panahon hanggang sa Baroque: lampas sa aklat-aralin na Eurocentrism
Kasunod ng tagumpay ng klasikal na mundo, ang paglalakbay ay nagpapatuloy sa Ang Middle Ages, Ang Renaissance y Ang Baroquekung saan pinapayagan ni Cifuentes ang kanyang sarili na makipaglaro pa nang higit ang mga inaasahan natin mula sa mga panahong itoHalimbawa, ang Gitnang Panahon ay hindi na nagiging "madilim na bagay sa pagitan ng Roma at Renaissance" upang ipakita ang lahat ng kayamanan nito: mga simbahang Romanesque, mga katedral na Gothic na nakaturo sa langit, mga bintana na may stained glass, mga manuskrito na may ilaw, at isang pang-araw-araw na buhay na mas magkakaiba kaysa sa karaniwan nating iniisip.
Sa mga tomo na ito, malinaw na napapansin ang isa pa sa mga obsesyon ng may-akda: upang basagin ang klasikong Eurocentrism ng mga aklat-aralin sa paaralanBagama't malinaw na gumaganap ng mahalagang papel ang Europa, hindi ito inilalarawan bilang isang nakahiwalay na bula, kundi bilang isang patuloy na nakikipag-ugnayan sa ibang mga kultura. Binanggit ang nangyayari nang sabay-sabay sa Amerika, Aprika, at Asya, at nabanggit na habang ang mga katedral ay itinatayo sa isang lugar, ang mga kabihasnan na may pantay na kumplikadong mga anyo ng sining ay umuunlad sa iba.
Sinasamantala ng tomo ng Renaissance ang magnetismo ng mga kilalang pigura tulad ni Leonardo da Vinci, na siyang hinihingi ng mga bata. mga selfie sa gitna ng mga sketch at imposibleng mga makinaO si Michelangelo, na naging daan patungo sa mga paksang tulad ng anatomiya, proporsyon, at paggamit ng marmol. Nasaksihan ng mambabasa ang pagsilang ng perspektibo, bumibisita sa mga workshop at mga silid ng paggupit, at nauunawaan kung bakit ang malikhaing pagsabog na ito ay nagmarka ng isang mahalagang punto.
En Ang BaroqueMas mataas ang nakataya. Naglakas-loob ang Propesor at ang mga ahente ng komiks na makipag-ugnayan sa mga higanteng tulad nina Velázquez, Rubens, Rembrandt o CaravaggioBukod sa pagbisita sa mga kahanga-hangang arkitektural na palatandaan tulad ng St. Peter's Basilica sa Vatican, ang Palasyo ng Versailles, ang Venice ng Canaletto, o mga malalayong hiyas tulad ng Taj Mahal at Maynila, makakatagpo ang mga mambabasa ng mga iconic na pigura tulad ng Girl with a Pearl Earring o ang Infanta Margarita, na nagdadala ng mukha ng tao sa mga kilalang ipinintang larawan sa mundo.
Ang Baroque, na itinuturing ng maraming manwal bilang isang magarbo at hindi maaabot na istilo, ay binago rito tungo sa isang isang biswal na piging na puno ng chiaroscuro, drama, at makatas na anekdotaIpinaliliwanag nito kung bakit itinuturing na "mapanganib" ang Caravaggio, sinisira ang mga tensyon sa pagitan nina Bernini at Borromini, at ipinapakita kung paano nakikipaglaro ang pagpipinta ng Hilagang Europa sa liwanag sa isang ganap na kakaibang paraan kumpara sa mga dakilang fresco ng Italyano.
Isang kumpletong proyektong pang-edukasyon: komiks, mural, worksheet at gamification
Higit pa sa komiks mismo, Ang "Kasaysayan ng sining sa komiks" ay itinatag ang sarili bilang isang tunay na ekosistema ng edukasyonMabibili lamang ang bawat tomo sa bersyon nito sa komiks (naka-print at nasa PDF), ngunit mayroon ding mga pinalawak na edisyon na may kasamang kumpletong pag-unlad sa edukasyon, na idinisenyo lalo na para sa mga guro na gustong magtrabaho sa sining sa silid-aralan sa ibang paraan.
Kabilang sa mga pinakakilalang materyales ay ang Mga kagamitang pang-edukasyon para sa mga pangunahing gawainna nagbibigay-daan para sa mas malalim na paggalugad ng bawat piraso na may mahahalagang datos, mga tanong para sa mga mag-aaral, mga mungkahi sa aktibidad at paghahambing ng mga talahanayanAng mga worksheet na ito ay idinisenyo upang kopyahin, i-project, o gamitin sa mga aktibidad ng grupo sa silid-aralan.
Ang isa pang mahalagang grupo ay binubuo ng mga set ng pangkulay Sa format na A4: Mga eskultura ng Griyego, mga busto ng Romano, mga gusali mula sa parehong kultura… Malayo sa pagiging simpleng "mga guhit na ipinipinta", ang mga ito ay nagiging isang napakaepektibong paraan ng pag-aayos ng mga hugis, tomo, at mga detalye ng arkitektura habang ang estudyante ay naaaliw gamit ang mga lapis at marker.
Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ay ang mga malalaking mural: isang Ilustradong Greco-Roman Pantheon, mga higanteng timeline na sumasaklaw sa mga siglo ng kasaysayan o mga panel na nakatuon sa Pitong Kababalaghan ng Sinaunang Mundo. Sa ilang mga kaso, ang Cifuentes ay lumikha pa nga ng mga ipinintang mural na hanggang 1x6 metro upang palamutian ang mga silid ng mga kawani o mga karaniwang lugar, na pinagsasama ang sining, kasaysayan, kultura, at maging ang mga sinaunang recipe sa pagluluto.
Ang lahat ng mga mapagkukunang ito ay kinukumpleto ng mga elemento ng Gamification: mga laro sa memorya, mga hamon, mga double-entry table, at maliliit na visual na hamon na humihikayat sa mga mag-aaral na makipag-ugnayan sa nilalaman sa halip na makinig lamang dito. Iginiit mismo ng may-akda na hindi niya nais na lumikha ng isang saradong manwal, kundi isang nababaluktot na panimulang punto: ang mga guro ay tumatanggap ng mga de-kalidad na materyal na grapiko, ngunit malaya silang umangkop, maghalo, at mag-eksperimento sa mga ito upang pagyamanin ang kanilang mga klase.
Mga wika, format at pagkilala sa institusyon
Isa sa mga patuloy na ikinababahala ng proyekto ay upang gawin itong naa-access sa pinakamaraming miyembro ng komunidad ng edukasyon hangga't maaariBagama't ang unang edisyon ng komiks ay inilathala sa Espanyol — na akma para sa maliit na inisyal na pag-imprenta — ang mga kaugnay na materyales sa pagtuturo ay inihanda sa kahit man lang Espanyol, Catalan, Galician, Basque, Pranses at Ingles.
Ang mga pumipili ng mga naka-print na bersyon ng mga poster o mural ay pumipili ng isang wika para sa pag-iimprenta, ngunit pareho pa rin ang matatanggap mga digital na file sa iba pang mga wikaPinapadali nito ang paggamit nito sa mga bilingguwal na paaralan o sa mga konteksto kung saan magkakasamang nabubuhay ang ilang komunidad ng wika. Ang bersyong PDF ng komiks, na kasama para sa mga parokyano at mamimili ng ilang edisyon, ay nagbibigay-daan din sa pagpapakita ng mga pahina sa klase, pag-iimprenta ng mga sipi, o paghahanda ng mga aktibidad nang walang pisikal na limitasyon.
Ang format ng tanawin ng mga tomo ay hindi isang aesthetic whim, kundi isang sinadyang desisyon. i-optimize ang display sa mga digital whiteboard at projectorSa ganitong paraan, maaaring ipakita ng guro ang isang buong dobleng pahina sa screen ng silid-aralan at gamitin ito na parang isang interactive na slide, na nakatuon sa mga detalye, nagtatanong sa mga mag-aaral, o nag-uugnay ng mga lumalabas sa mga ilustrasyon sa iba pang nilalaman ng kurikulum.
Hindi nagkataon lamang na ang mga gawa ni Pedro Cifuentes ay nakatanggap ng Pambansang Gantimpala sa Edukasyon para sa KaunlaranKinikilala ng parangal na ito ang kalidad ng kanyang mga gawa bilang isang tagapagpalaganap at isang tagapanguna sa paggamit ng komiks para sa mga layuning pang-edukasyon. Bago ang koleksyon na ito, nakapaglathala na siya ng mga akda tulad ng Ang mga Layunin ng Pag-unlad ng Milenyo sa anyong komiks o Ang Pakikipagsapalaran ng SDG, na itinataguyod ng mga organisasyon tulad ng AECID at ng Ministri ng Edukasyon, bilang karagdagan sa pagseseryal ng mga komiks sa mga publikasyong Valencian tulad ng Xiulit.
Ang paglipat mula sa panimulang crowdfunding patungo sa propesyonal na paglalathala ni Mga Edisyon ng Despertaferro Ito ay isang natural na hakbang: ang tagumpay ng unang paglilimbag ay nagpaliwanag na ang proyekto ay may potensyal, at ang may-akda ay nangangailangan ng isang istrukturang editoryal na magagarantiya ng mga muling paglilimbag, pamamahagi, at pagpapatuloy ng serye nang hindi inilalagay ang buong pasanin sa logistik sa kanyang mga balikat.
Isang awtor-guro na gumuguhit habang nagtuturo (o kabaliktaran)
Sa likod ng lahat ng pagpapanggap na ito ay ang pigura ni Pedro Cifuentes, isang guro na madalas pabiro na tinutukoy ang kanyang sarili bilang isang taong Iginuguhit niya ang sarili niya na mas maganda ang itsura kaysa sa aktwal niyang itsura sa sarili niyang mga comic strip.Mahigit sampung taon na siya sa silid-aralan, at madalas niyang sinasabi na sa unang pagpasok niya sa silid-aralan ay natuklasan niya na sa likuran niya ay ang pinakamalaking kartun sa mundo: ang pisara.
Mula noon, pinag-aaralan niya ang mga posibilidad ng Grapikong Salaysay bilang Kasangkapang Pang-edukasyonNagbibigay siya ng mga kurso sa pagsasanay, mga workshop, at mga panayam tungkol sa mga aktibong metodolohiyang inilalapat sa pagtuturo ng Kasaysayan at Agham Panlipunan. Ang kanyang obsesyon ay gisingin ang tinatawag niyang "Sense of Wonder" sa mga kabataan: ang pinaghalong kuryosidad at pagkamangha na nagtutulak sa mga mag-aaral na matuto nang higit pa sa kanilang sariling pagkukusa.
Ang kanyang istilo ng pagguhit ay agad na makikilala: kaibig-ibig at makahulugang mga karakter na may bahid ng karikatura, na gumagalaw sa mga maingat na ginawa at masiglang tagpuan. mga detalyeng pangkasaysayan at mga cross-referenceKasama nila ang isang karakter na nakakaagaw ng atensyon: si Lómper, isang maliit na aso na may kahinaan sa mga kolum na gumaganap bilang maskot at comic relief, hanggang sa puntong gumanap siya sa sarili niyang mini-comic at pag-arte, gaya ng biro ng may-akda, bilang ang "tagatapos" ng kanyang mga gawa.
sa mga pahina ng Kasaysayan ng sining sa komiks Kitang-kita ang kamay ng isang taong dalubhasa sa nilalaman at midyum. Hindi lamang nagdadagdag ng mga speech bubble sa mga imahe ang Cifuentes: Ginagamit nito ang lahat ng mapagkukunan ng komiks—montage, ritmo, komposisyon ng pahina— upang palakasin ang mga paliwanag. Ang ellipsis ay nagsisilbing pagtalon sa iba't ibang siglo, ang parallel sequence ay naghahambing ng mga akda, ang visual gag ay sumisira sa posibleng katigasan ng isang teoretikal na konsepto.
Ang mga lumalapit sa serye na may kaunting karanasan sa kasaysayan ay patuloy na nakakatuklas ng maliliit na detalye na maaaring hindi nila napansin, o nagugulat na makita kung paano ang isang tila tuyong konsepto ay nahahati sa malinaw at di-malilimutang mga panel. Hindi nakakagulat na maraming mambabasang nasa hustong gulang, kahit na ang mga may karanasan sa Kasaysayan ng Sining, ay umaamin na mayroon sila Labis silang nasiyahan at natuto ng mga bagong detalye. sa pagitan ng mga biro.
Bakit dapat nasa bawat silid-aralan (at sa maraming tahanan) ang koleksyon na ito?
Kung titingnan ang proyekto sa kabuuan, madaling maunawaan kung bakit inirerekomenda ito ng napakaraming guro, tagasuri, at mambabasa mula sa iba't ibang henerasyon. Kasaysayan ng sining sa komiks bilang isang gawain na Dapat itong magkaroon ng permanenteng lugar sa mga aklatan ng paaralan at mga silid-aralan ng sekondarya.Hindi lang dahil sa sinasabi nito, kundi dahil sa kung paano nito ito sinasabi.
Hindi tulad ng ibang mga pagtatangka na "ilapit ang mga klasiko sa mga kabataan" na nahuhulog sa pagmamaliit o labis na pagpapasimple, ang isang ito ay nagsisimula sa ideya na kayang hawakan ng mga kabataan mga kumplikadong konsepto, basta't ang mga ito ay inilalahad nang tapat at sa mahusay na bilisAng mga tunggalian sa kasaysayan ay hindi pinatatakpan, ni hindi rin tinatablan ng pansin ang mga matitinik na debate: mayroong prangkang talakayan tungkol sa pagkasira ng pamana, pandarambong, ang kontrobersiya sa pagbabalik ng mga likhang-sining tulad ng Parthenon Marbles, at ang mga tensyon sa pagitan ng mga museo at mga bansang pinagmulan.
Kasabay nito, ang koleksyon ay gumaganap sa emosyonal at nostalhik na bahagi para sa mga matatandang mambabasa. Mga serye mula sa dekada '70 at '80 tulad ng Noong unang panahon…Ang malalaki at may larawang aklat mula sa Bruguera o sa mga aklat ng mitolohiya na hiniram ng marami mula sa aklatan ng paaralan ay lumilitaw bilang espirituwal na pinagmulan ng proyektong ito, na siyang nagpapabago sa diwang iyon para sa isang henerasyong sanay sa YouTube, mga video game, at mga social network.
Sa pagsasagawa, ang mga komiks na ito ay gumaganap bilang isang unang tulay patungo sa mas siksik na pagbasaAng mga mahuhulog dito ay maaaring lumipat sa mga espesyalisadong manwal, monograp, o mga pangunahing kasaysayan ng sining tulad ng kay Gombrich, ngunit gagawin nila ito nang may dati nang mental map at malinaw na biswal na mga sanggunian. Kaya naman maraming guro ang gumagamit ng mga ito bilang panimula o suplemento, hindi kailanman bilang pamalit sa ibang mga sanggunian.
Ipinapakita ng "Kasaysayan ng Sining sa Komiks" na posibleng talakayin ang mga kolum, stylobate, kronolohiya, rebolusyong artistiko, at mga debate sa pamana gamit ang wikang madaling maunawaan, nakakaaliw, at mahigpit. Salamat sa isang propesor na may lightsaber, isang grupo ng mga kontemporaryong estudyante, at isang maliit na asong mahilig sa mga kolum, Ang kasaysayan ng sining ay hindi na lamang isang listahan ng mga pangalan at nagiging isang patuloy na pakikipagsapalaran. Saklaw nito ang mga kwento mula sa mga kuweba hanggang sa Guernica, dumadaan sa Atenas, Roma, mga monasteryo noong medyebal, mga palasyong baroque, at mga kontemporaryong museo. At sa huli, iyan ang dakilang tagumpay ng proyektong ito: ang hikayatin ang isang taong hindi pa nagtatanong sa kanilang sarili ng tanong na "ano ang sining?" na magtanong nito nang may kuryosidad at pagnanais na patuloy na magbasa.
