Mga Tunog ng Katahimikan: Kasaysayan, Mga Bersyon, at Epekto sa Kultura

Ang kasaysayan ng isa sa mga pinaka-iconic na kanta Ang ika-20 siglo ay bumalandra sa isang kalunos-lunos na yugto na nag-iwan sa planetang humihingal. Noong 1963, ang pagpaslang kay John F. Kennedy ay yumanig sa Estados Unidos at sa mundo, at pagkaraan ng ilang buwan, si Paul Simon, kasama si Art Garfunkel sa tabi niya, ay naghatid ng emosyonal na klima sa isang komposisyon na malapit nang maging simbolo: The Sound of Silence.

Makalipas ang mahigit kalahating siglo, patuloy itong nabighani sa kanya singil ng patula at ang mapanglaw nitong auraNgunit dahil na rin sa nakakagulat na mga pagliko nito: mula sa kanyang metamorphosis mula sa isang acoustic piece hanggang sa isang numero unong hit na may electric arrangement, sa pamamagitan ng presensya nito sa pelikula at telebisyon, hanggang sa isang modernong reinterpretasyon na lumipas sa mga chart, at isang napaka-kasalukuyang siyentipikong debate tungkol sa kung ang katahimikan, literal, ay maririnig.

Pinagmulan, konteksto at unang pag-record

Sinulat ni Paul Simon ang kanta sa 19 ng Pebrero 1964tatlong buwan lamang pagkatapos ng pagpatay kay Kennedy (Nobyembre 22, 1963). Ito ay hindi nagkataon lamang: ang kanta ay nagmula bilang isang pagtatangka upang makuha ang "emosyonal na pulso" ng isang lipunan sa pagluluksa, isang matalik na pagmumuni-muni sa kawalan ng laman at maling komunikasyon, na may pamagat na sa kanyang sarili ay sumasaklaw. isang malakas na interplay ng contrasts: marinig ang katahimikan.

Ang unang bersyon ng studio ay lumabas bilang isang acoustic piece sa debut album ng duo. Miyerkules ng Umaga, 3 AMNakuha ng hubad at di-mababang pagkuha na iyon ang katutubong essence ni Simon at Garfunkel, na may pinagsama-samang vocal at gitara ni Simon na nagbibigay ng pundasyon. Lumahok din sa sesyon noong 1964 na iyon ay... Barry Kornfeld (acoustic guitar) y Bill Lee (double bass)nagdedetalye ng isang minimal at napaka-organic na instrumentasyon.

Bagama't ngayon ang pinakalaganap na pamagat ay Ang Sound ng katahimikan, sa unang album ay nakalista siya bilang Ang Tunog ng SilenceSa paglipas ng mga taon, magkakasamang umiral ang parehong variant sa mga muling pag-isyu at mga sanggunian, at lumilitaw pa nga sa kabuuan ng inaawit na teksto. Ang bahagyang nominal na pagbabagong ito, malayo sa pagiging isang detalye lamang, ay sumasalamin kung paano muling tinukoy ang paksa mismo habang nagbago ang mga format at konteksto.

Mula sa acoustic hanggang sa numero uno: ang bersyon na may mga electric arrangement

Noong 1965, ang producer Tom Wilson Kinuha niya ang acoustic recording at nagdagdag ng electric at rhythmic backing track nang wala ang duo, na naghahanap ng mas kontemporaryong tunog. Nagresulta ito sa isang solong may mga drum, bass, at electric guitar na, noong Setyembre ng taong iyon, ay muling inilabas at nagsimulang umakyat nang mabilis, sa kalaunan ay umabot sa... numero uno sa Billboard Hot 100 Enero 1, 1966. Ang bagong bersyon ay kasama sa album Mga Tunog ng Katahimikanpinagsasama-sama ang pagbabago ng entablado ng duo.

Ang 1965 takeover ay pinagsama-sama Paul Simon (mga lead vocal at acoustic guitar), Art Garfunkel (mga lead vocal), ang mga electric guitarist na Al Gorgoni y Vinnie Bellsa tabi Joe Mack (bass) y Bobby Gregg (drums)Ang electric impulse na iyon ay nagdala ng ibang uri ng drama at nakatulong sa kanta na kumonekta mas malawak na madla, nang hindi nawawala ang orihinal nitong diwa ng pagmumuni-muni.

Mga kredito sa pagtatala: 1964 vs. 1965

Upang maunawaan ang sonic evolution ng kanta, makatutulong ang paghahambing ang mga cast at roles sa bawat bersyon. Narito ang isang malinaw na pagtingin sa parehong mga cast:

• 1964 na bersyon (acoustic): Paul Simon — vocals (low harmony) at acoustic guitar; Art Garfunkel — lead vocals (high harmony); Barry Kornfeld - acoustic guitar; Bill Lee — double bass.
• 1965 na bersyon (electrical arrangement): Paul Simon — lead vocals at acoustic guitar; Art Garfunkel - lead vocals; Al Gorgoni at Vinnie Bell — mga electric guitar; Joe Mack - bass; Bobby Gregg — mga tambol.

Ang paglipat na ito mula sa mahigpit na katutubong tungo sa isang de-koryenteng produksyon ay susi sa pagkamit ang mga internasyonal na epekto na nakamit ng kanta noong 1965-66, na nagbukas ng mga pintuan ng sikat na kasaysayan ng musika sa duo.

Pagganap ng tsart: ang pandaigdigang kababalaghan (1966-1968)

Ang epekto ng "The Sound of Silence" ay hindi limitado sa United States: ang single ay umabot sa tuktok o napakataas na posisyon sa mga chart sa buong mundo. Nasa ibaba ang isang organisadong buod ng mga posisyong iyon, na sumasalamin ang laki ng impact sa ikalawang kalahati ng ikaanimnapung taon:

Sa loob ng kasaysayan ng mga chart sa United States, naabot ng single ang tuktok ng Hot 100 sa 1 Enero 1966Upang ilagay ito sa kronolohiya ng numero unong hit nito, ipinapakita ng talahanayang ito ang "bago at pagkatapos" nito sa trono ng Billboard:

Tulad ng para sa kritikal na pagbubunyi, ang kanta ay nakalista sa Ang 500 pinakamahusay sa lahat ng oras mula sa Rolling Stone magazine, ika-157 ang ranggo. Isang milestone na nagpapatunay sa pagiging permanente nito sa tanyag na imahinasyon at nito kanonikal na halaga sa loob ng repertoire ng Anglo-Saxon.

Mula sa vinyl hanggang sa big screen at pop culture

Ang piraso ay lumitaw sa mga pangunahing gawa ng audiovisual na kultura. Ang paggamit nito sa [mga sumusunod na gawa ay partikular na kapansin-pansin, siyempre] Ang Nagtapos (1968)kung saan pinupunan nito ang eksistensyal na tono ng pelikula, ngunit din sa Nawala sa Gabi (1969) y Mga Nanonood (2009)Sa iba pang mga bagay, ang kanta ay nagsilbing isang emosyonal at mapagkukuwento na mapagkukunan, na nagpapatibay sa mga eksenang introspective at pag-highlight ng mga awkward na katahimikan sa mga mahahalagang sandali.

Malaki rin ang epekto niya sa telebisyon. Ang Simpsons (Season 5), ang episode na "Lady Bouvier's Lover" ay direktang nagbibigay pugay sa The Graduate at kasama ang theme song sa isang hindi malilimutang pagkakasunod-sunod ng kasal. Sa isa pang episode (Season 5, Episode 21), ang serye ay gumaganap ng isang bersyon na may iba't ibang lyrics, parodying ang kanyang tono upang makipag-usap tungkol sa mga lolo't lola, katibayan kung paano siya naging omnipresent sa kulturang popular.

Mga bersyon at adaptasyon sa buong mundo

Sa paglipas ng mga taon, ang The Sound of Silence ay naging isa sa mga pinaka-cover na kanta sa repertoire nina Paul Simon at Art Garfunkel. Napakahaba ng listahan: Ang mga Bachelor Inilagay nila ang kanilang selyo sa paksa; BB Seaton at The Gaylads Pumirma sila ng reggae reading; Boudewijn de Groot nag-iwan ng marka; Gérard Lenorman Iniangkop niya ito sa Pranses; Emiliana Torrini nag-ambag ng kanyang kaselanan; Jose Feliciano Muli niya itong binisita sa kanyang personal na ugnayan; at mga grupo tulad ng Hindi na kailanman o ang duo Shaw Blades Ipinakita nila ang kanilang versatility sa mga genre.

Ang mga reinterpretasyon ay umabot na rin sa electronic realm, na may mga pagbasa tulad ng sa German band na Duptribe (2004) o MHE (2015)at French pop salamat sa AlizeeSa mundo ng Hispanic, ang Argentine Sergio Denis Pinasikat niya ito sa Espanyol noong unang bahagi ng dekada 80, kasama ito sa album Ang Estilo ni Sergio DenisSa El Salvador, Chamba Rodríguez Dinala niya ito sa romantikong kaharian sa ilalim ng pamagat na "The Moment of Love," at sa maraming mga bansang nagsasalita ng Espanyol (Colombia, Spain, Chile, Honduras, Argentina, Bolivia, Dominican Republic) ang kanyang melody ay ginamit pa sa liturgical chants ng Panalangin ng Panginoon.

At walang anumang kakulangan ng mga natatanging kaso: noong 1968, Carmen McRae pinasinayaan ang kanyang album Ang Sound ng katahimikan na may pagbabasa ng ebanghelyo, kaluluwa at funky accent; noong 1989, Maliwanag na tagapagmana isinama ito sa album Isang Maliit na Boses mula sa progresibong metal; noong 2009, ang Band of the Holy Christ of the Expiration of Linares Iniangkop niya ito sa isang martsa ng Semana Santa; at noong 2012 ang hindi mapag-aalinlanganang melody nito ay ginamit sa Mexico noong advertising sa libing sa telebisyon.

Sa ikalawang kalahati ng 2010s, muli itong nagningning sa audiovisual na kultura: ito ay gumaganap sa huling yugto ng serye Mangarap ng gising (2016) at sa trolls (2016), ginanap ni Anna KendrickKamakailan lamang, noong 2019, ang grupong a cappella Pentatonix Nagdagdag siya ng isa pang di-malilimutang bersyon sa walang katapusang listahan. Ang lahat ng ito ay nagpapatunay na ang tema ay gumagana bilang isang sound canvas kung saan ang iba't ibang panahon at genre ay nagpapakita ng kanilang sensibilidad.

Bersyon ni Disturbed: mula sa orchestral ballad hanggang sa digital phenomenon

Noong 2015, ang American band Nabulabog Nagulat ito sa isang radikal na reinterpretasyon: a power ballad orchestral pulse at piano na akmang-akma sa kanyang album Walang kamatayanInilabas bilang single sa 7 Disyembre 2015 (at may karagdagang milestone noong Abril 16, 2016), ang pagbasang ito, ginawa ni Kevin Churko, reimagined ang tema mula sa vocal gravity ng David Draiman, halos isang oktaba na mas mababa kaysa sa orihinal, sa susi ng F#m, na may pag-unlad ng chord F#mEDA.

Ang teknikal na data na umiikot sa mga musikero ay nagpahiwatig na ang hanay ng boses ni Draiman sa piyesa na ito ay humigit-kumulang sa pagitan ng E1 at A4Higit pa sa marka ng musika, ang panukala ng Disturbed ay isang komersyal na tagumpay: umabot ito sa numero uno sa ilang Billboard rock chart, gaya ng Hard Rock Digital na Kanta y Mainstream Rock Kantaat nakamit ang kanyang pinakamahusay na makasaysayang pagganap sa Hot 100, kung saan naabot niya post 42.

Ang epekto ay pandaigdigan: sa Awstrya Siya ay nakoronahan bilang 1; sa Australia y Alemanya Umabot ito sa numero 4; at sa Canada ay tumama ito sa numero 40. Higit pa rito, nito music video sa direksyon ni Matt Mahurin Nalampasan nito ang 800 milyong panonood sa YouTube, at sa Spotify ay lumampas ito sa 600 milyong mga stream. Hindi nakakagulat na ang kanta ay isinama din sa gaming ecosystem: 27 Septiyembre 2016 idinagdag sa Rock band 4 bilang nada-download na nilalaman.

Ang isang makabuluhang detalye ay ang pagtanggap mula kay Paul Simon mismo. Noong Abril 2016, pampublikong inendorso ng kompositor ang bersyon, at sumulat pa kay Draiman pagkatapos itong makita. pagganap sa palabas ni ConanIto ay mga salita ng papuri na pinahahalagahan ng bokalista bilang isang pagpupugay sa "isa sa mga pinakadakilang manunulat ng kanta sa lahat ng panahon." By that point, sold over na ang single isang milyong digital download At, ayon sa mga pagtatantya mula sa Nielsen Music, nakaipon ito ng sampu-sampung milyong pakikinig sa mga platform.

Naaabala sa pagbabasa ng mga buod at pagraranggo

Upang mas maunawaan ang muling interpretasyong ito, makatutulong na suriin ang mga detalye ng publikasyon, format, mga kredito, at pagganap ng chart nito; isang praktikal na paraan upang makita kung paano isang malungkot na balad Ito ay naging isang cross-cutting phenomenon.

Mga kilalang posisyon noong 2016, na maihahambing sa orihinal nitong paglabas noong 60s, ngunit sa isang napaka-ibang musikal na ekosistema na pinangungunahan ng mga digital na platform:

Nag-ani din siya mga sertipikasyon sa pagbebenta sa ilang mga teritoryo, kasama ang mga milestone na ito:

Sa kronolohiya ng American rock radio, ang pagdating nito sa numero uno sa Mainstream Rock Kanta Ito ay naka-frame dito:

Lyrics sa Espanyol at patula echoes

Ang adaptasyong Espanyol na pinasikat ni Sergio Denis Dinala nito ang kakanyahan ng orihinal sa napakalaking madla na nagsasalita ng Espanyol. Sa bersyong iyon, lumilitaw ang mga larawan tulad ng pakikipag-usap sa "matandang kaibigan" na kadiliman, ang mga pangitain na nagbabago sa paraan ng pag-iisipO isang malamig na liwanag na sumasakit sa mga mata at tumatagos sa gabi, na may maraming tao na nagsasalita nang hindi nagsasalita at nakakarinig nang hindi nakikinig. Isang bumabalot na katahimikan ang napukaw, at ang tagapagsalaysay, na walang kapangyarihan, ay sumusubok gisingin ang mga sumasamba sa neon lightsAng pag-alala na ang sagrado ay nananahan, tiyak, sa katahimikan.

Ang simbolismong iyon—ang kabalintunaan ng pandinig na kawalan ng laman—ay nagpabago sa kanta isang mantra para sa maingay na oraspagpapalakas ng magnetismo nito sa mga larangan ng relihiyon, kultura, at media. Hindi kataka-taka na, pagkaraan ng mga dekada, ang isa pang matino at pinigilan na interpretasyon (Nabalisa) ay muling sumama sa parehong chord, na may ibang musikal na wika.

Maririnig ba ang katahimikan? Agham, pilosopiya, at auditory illusions

Kapansin-pansin, habang ipinahayag ng kantang Simon at Garfunkel ilang dekada na ang nakalipas na maririnig ang katahimikan, ang mga mananaliksik ng Johns Hopkins University Nag-ambag sila kamakailan ng isang empirical na diskarte sa isyu. Sa isang pag-aaral na inilathala sa PNASIsang pangkat mula sa Departamento ng Psychological at Brain Sciences and Philosophy ang nagpakita, sa pamamagitan ng auditory illusions, na nakikita namin ang katahimikan sa paraang halos kapareho sa kung paano natin nakikita ang mga tunog.

Ang hypothesis ay nasubok gamit ang mga pagkakaiba-iba ng temporal na ilusyon: halimbawa, kapag ang isang mahabang beep ay tila tumatagal ng mas mahaba kaysa sa dalawang maikli na aktwal na nagdaragdag sa parehong tagal. Pinapalitan ang mga beep ng mga pagitan ng katahimikan Kapag inilagay sa maingay na kapaligiran (mga istasyon ng tren, restaurant...), hinuhusgahan ng mga tao na ang "tuloy-tuloy" na katahimikan ay mas tumagal kaysa sa nahahati na katahimikan, tulad ng nangyayari sa sound stimuli.

may 1.000 mga kalahok At sa kabila ng iba't ibang ilusyon, pare-pareho ang mga resulta: tinatrato ng aming mga auditory system ang katahimikan bilang mga auditory event. Mga may-akda tulad ng Rui Zhe Goh y Chaz Firestone Binigyang-diin nila na ito ay sumusuporta sa "perceptive view" ng pilosopikal na debate (hearing the silence) versus the "cognitive view" (infer only we infer the silence). Ang ideya ay maaaring parang kabalintunaan—pakinig sa kawalan—ngunit akma ito kung mauunawaan natin ang ilang partikular na katahimikan pansamantalang mga kaganapan na tinutukoy ng kawalan ng tunog.

Ang mga natuklasan na ito ay nagbubukas ng mga paraan para sa pag-aaral ng perception ng mga pagliban at pagkawala, hindi lamang sa pandinig na larangan kundi pati na rin sa visual. Ito ay isang makabagong balangkas na pang-agham na hindi sinasadyang nakikibahagi sa patula na intuwisyon na ginawa ang Tunog ng Katahimikan na isang sagisag ng nakikinig sa kawalanMga karapatan sa binanggit na siyentipikong materyal: Creative Commons.

Ang pangmatagalang cultural imprint

Ilang kanta ang natural na lumipat mula sa 60s folk sa malaking screen, mula doon sa telebisyon satire, at pagkatapos ay sa symphonic, metal, electronic, at isang cappella interpretasyon. Ang Tunog ng Katahimikan ay naging isang pamantayan, isang simbolo ng pop, at bagay ng pag-aaral para sa mga musikero at mahilig sa musika, dahil sa paraan ng pagsasalita nito tungkol sa paghihiwalay, komunikasyong di-berbal at ang lapit ng gabi.

Higit pa rito, ang paglalakbay nito sa mga chart ng kalahati ng mundo—kapwa sa panahon nito at sa muling pagkabuhay nito kasama ang Disturbed—, ang lugar nito sa mga makasaysayang ranggo, at ang kapangyarihan nitong makaakit ng mga tagapakinig sa mga digital platform ay nagpapatunay na hindi lang ito sikat na kanta: ito ay isang kultural na salamin na Nagbabalik tanaw ang bawat henerasyon sa kanilang sariling mga tanong at tunog. Ang mga artista mula sa iba't ibang background ay patuloy na nahahanap sa kanyang harmonic framework at liriko na imaheng mayabong na lupa para sa muling bigyang-kahulugan at magbitiw sa tungkulin.

Mula sa malikhaing kislap ng 1964 na udyok ng isang pambansang pagluluksa, sa pamamagitan ng elektripikasyon na nagdala nito sa numero uno noong 1966, ang papel nito sa pelikula at telebisyon, ang pagbaha ng mga bersyon na tumatawid sa mga genre at hangganan—kabilang ang pagpapalawak nito sa Espanyol at liturgical na mga gamit—, ang hindi inaasahang digital frenzy ng pagbabasa Nabalisa sa mga sertipikasyon sa iba't ibang bansa ngayon, at ang mga diyalogo sa iba't ibang bansa, Kahit ang katahimikan ay maririnigSinusubaybayan ng paglalakbay ng "The Sounds of Silence" ang talambuhay ng isang klasikong hindi tumitigil sa paghinga sa oras.

Kaugnay na artikulo:

Ang Kahalagahan ng Non-Verbal na Komunikasyon: Klasipikasyon at Elemento