Higit pa sa isang aesthetic trend, ang Romanticism ay isang bagong paraan ng pagiging sa mundo. Umuusbong sa pagpasok ng ika-19 na siglo, nagdulot ito ng kaguluhan sa kultura na nakaapekto sa sining, panitikan, pulitika, at pang-araw-araw na pakiramdam. Sa kaibahan sa makatwirang kaayusan ng Enlightenment at sa mga istruktura ng Lumang Rehimen, ang mensahe nito ay isang pangako sa... kalayaan, subjectivity at ang bansa, isang cocktail na nagpasiklab sa European map na may mga rebolusyonaryong alon at hindi pa nagagawang artistikong paggalugad.
Binago ng espirituwal na klima na ito ang tanawin sa isang salamin ng kaluluwa, ginawa ang artist na isang soberanong indibidwal, at ang nakaraan ay isang simbolikong quarry para sa muling pag-iisip sa kasalukuyan. Hindi pare-pareho ang romantikismo: mayroong mga sangay na konserbatibo at Kristiyano, at iba pa na hayagang liberal at rebolusyonaryo. Sa lahat ng mga ito, gayunpaman, ang karaniwang salpok ay upang basagin ang mga hulma, hamunin ang mga tuntunin, at magbigay ng boses sa mga damdamin at komunidad na hanggang noon ay isinasantabi ng klasikong kanon, gaya ng ipinakita ng nangungunang exponents ng Romanticism.
Ano ang Romantisismo at bakit ito naging sanhi ng pagbagsak ng Lumang Rehimen?
Nag-kristal ang kilusan bilang isang reaksyon sa Pagpapanumbalik na sumunod sa Kongreso ng Vienna. Ang tumataas na burgesya at mga mamamayang may lumalagong pambansang kamalayan ay tinanggihan ang mga hadlang ng absolutismo at mga hangganan na itinuturing nilang artipisyal. Samakatuwid, sa pagitan ng 1820 at 1848, ang Europa ay nag-vibrate sa mga rebolusyonaryong alon na nagpasiklab sa liberalismo at nasyonalismoKasabay nito, nagsimulang magkaroon ng hugis ang kapitalismo ng industriya at modernong parliamentaryong pulitika.
Sa larangan ng mga ideya, binaligtad ng Romantisismo ang hierarchy ng Enlightenment: inilagay nito ang pakiramdam, imahinasyon, at intuwisyon sa itaas ng abstract na dahilan. Ang pagbabaligtad na ito ay nagbunga ng higit na pluralistikong konsepto ng katotohanan at isang sining na nakatuon sa panloob na karanasan, panaginip, ang mahiwaga at ang kahanga-hangaAng sarili ang naging axis, ang tunggalian, at ang mito, at ang matalik na paghihirap na ito ay naging kristal sa mga literary figure tulad ng Byronic hero o Goethe's Werther.
Ang materyal na mga pangyayari ay nagtulak sa parehong direksyon: ang mga riles ng pasahero, malalaking transatlantic na metal na barko, ang telegrapo, at ang unang modernong sistema ng komunikasyon ay nagdulot ng pagbabago sa pang-unawa sa oras at espasyo. Laban sa backdrop na ito, nagkaroon ng sensibilidad na bukas sa pagbabago, isa na nakakita ng teknolohikal na pag-unlad bilang isang abot-tanaw, ngunit sumailalim din ito sa... moral at eksistensyal na pagpunalalo na kapag ang hindi pagkakapantay-pantay o karahasan ay pinabulaanan ang mga pangako ng modernidad.
Sa kontekstong ito, ang nasyonalismo ay isang hindi mapigilang puwersa. Pinasigla ng mga mithiin ng kalayaan at romantikong estetika, pinasigla nito ang kalayaan ng mga bansang napapailalim sa mas malalaking kapangyarihan, ang pag-iisa ng mga pira-pirasong tao, at, sa pinagsama-samang mga bansa, ginawang lehitimo rin nito. imperyal at kolonyal na mga proyektoAng ambivalence na ito ay nagpapakita ng lawak ng kilusan: pinagsama nito ang makabayang epiko sa medievalizing melancholy, rebelyong pampulitika na may nostalgia para sa kung ano ang nawala.
Romantikong visual na sining: pagpipinta at iskultura
Ang pagpipinta ay ang privileged terrain ng Romantic sensibility. Ang teknikal at pagsasalaysay na flexibility nito ay nagbigay-daan sa mga artist na tuklasin ang emosyon, chromatic fantasy, at dramatikong tensyon. Sa France, sa pagitan ng 1820 at 1840, isang aesthetic battle ang isinagawa sa pagitan ng Neoclassicists at Romantics. Noong 1819, pinukaw ni Théodore Géricault ang Paris Salon sa Ang Balsa ng Medusa: diagonal, chiaroscuro, isang ocher palette at isang kontemporaryong eksena na emosyonal na tumaas mula sa kawalan ng pag-asa tungo sa pag-asa, lahat ay may maluwag na brushstroke at makulay na mga balangkas.
Di-nagtagal pagkatapos, pinagsama-sama ni Eugène Delacroix ang Romantikong istilo. Ang kanyang mga canvases ay puno ng kulay, enerhiya, at makasaysayang at pampanitikan na iconography. Kalayaan na gumagabay sa bayan (1830) inayos ang mga pigura sa isang pyramid, kasama ang mga patay sa base at ang alegorya ng Liberty sa itaas na iwinawagayway ang tatlong kulay na bandila; ang maalon na kalangitan at ang mga kaibahan ng liwanag at kulay ay nagpapatindi sa tensyon. Sa Ang masaker sa Chios (1824), ang mga tansong tono, ang halos monotonous na chromatism at ang mga pyramid ng tao ay nagpahayag ng sama-samang trauma ng digmaan ng kalayaan ng Greece laban sa Ottoman Empire.
Sa mga taong ito, ang kamakailang kasaysayan, Napoleonic epics, at Middle Ages ay nagsilbing simbolikong repertoire. Ang canvas ay naging isang teatro ng engrande, ang kalunos-lunos, at ang dakila, na may isang grand compositional apparatus at isang pagnanais na lumipatKasabay nito, lumitaw ang isang bagong kultura ng landscape na hindi na naging backdrop at naging subjective na expression: maulap na kalangitan, bagyo, baha, at atmosphere na nagsasalin ng mood ng artist at ng manonood.
Ang eskultura ay nagkaroon ng mas malabong kaugnayan sa Romantisismo. Ito ay itinuturing na hindi gaanong angkop sa pagpapahayag ng mga Romantikong ideya, dahil nanatili itong nakatali sa klasikal na kanon. Gayunpaman, isang bagong wika ang lumitaw sa France, na may mass dynamism at pathos ng mga kilos. Ang mga figure tulad ni Auguste Préault ay nagpakita ng isang nagpapahayag na kalakasan na malapit sa paglaon ng ekspresyonismo, habang si François Rude ay nakamit ang katanyagan sa tulong ng Ang pag-alis ng mga boluntaryo mula sa Arc de Triomphe, pinasikat bilang La Marseillaise. Si Carpeaux, isang alagad ni Rude, ay pinino ang anatomical na detalye at dinala ang iskultura patungo sa Realismo na may mga gawa tulad ng Sayaw.
Landscape and the Barbizon School: From Romanticism to Realism
Sa paligid ng 1830, pinasigla ng Barbizon School ang pagpipinta ng landscape ng Pransya sa pamamagitan ng pagpipinta sa labas at pagkuha ng kalikasan bilang direktang mapagkukunan, tinatanggihan mga kombensiyon sa pag-iilaw ng studioAng grupong ito, kasama sina Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Dupré at Camille Corot, ay gumawa ng kadena na nag-uugnay sa Dutch at Flemish landscape painting sa Romanticism, Realism, at sa wakas ay Impresyonismo.
Millet ang malaking pangalan ng Barbizon. Ang kanyang mga simpleng tema -Ang Angelus, Ang Manghahasik, Ang mga Mangmumulot, Ang Tao na may Asarol– Isinasama nila ang pigura at kalikasan ng tao sa isang maliwanag na relihiyoso at isang etika sa trabaho na naglalarawan ng Social Realism. Sina Corot at Rousseau, sa kanilang bahagi, ay nag-distill ng isang poetics ng liwanag at hangin na magiging mahalaga para sa mga Impresyonista.
Sa Germany, binago ni Caspar David Friedrich ang tanawin sa isang espirituwal na pangitain: maulap na horizon, basag na yelo, mga figure na nakatalikod, at isang halos misteryosong katahimikan. Mga gawa tulad ng Prayle sa tabi ng dagat o ang pagkawasak ng barko sa gitna ng yelo, minsan ay tinutukoy bilang ang paglubog ng pag-asa, paikliin ang romantikong pagkabalisa at ang karanasan ng kawalang-hanggan.
Sa Belgium, Italy, at Holland, lumitaw ang mga pintor ng landscape at historikal, na naimpluwensyahan ng France at lokal na tradisyon, kahit na walang parehong makabagong puwersa. Ang kanilang karaniwang impluwensya ay nagmula sa isang bagong pakiramdam: ang kalikasan ay tumigil na maging isang paksa lamang at naging... paksa na may espirituwal na buhay, pagninilay at pagpapakita ng sarili.
England: Constable at Turner, ang laboratoryo ng liwanag
Sa United Kingdom, nag-ugat ang Romantisismo sa isang liberal na kapaligiran na nagtaguyod ng eksperimento. Itinaas ni John Constable ang pagpipinta ng landscape sa mas mataas na antas na may istilong pinaghalo ang panlabas na pananaw sa mga intimate impression. Ang kanyang mga eksena sa kanayunan, tulad ng Salisbury Cathedral o Ang fordGinalugad nila ang chiaroscuro ng kalikasan na may mga patch at dramatic contrasts ng liwanag, nakakakuha ulap, tubig at mga halaman na may direktang, halos meteorological sensitivity.
Si Joseph Mallord William Turner, ang tinaguriang pintor ng liwanag, ay nagtulak sa mga hangganan ng kapaligiran. Bagama't pinagkadalubhasaan niya ang pagpipinta ng langis, nagdala siya ng mga diskarte sa watercolor sa canvas upang makamit ang walang uliran na ningning at mga glaze. Ang kanyang mga tanawin ay lubusang Romantiko sa kanilang drama at ang kanilang pagnanais na makuha ang pulso ng kahanga-hangang kalikasan. sunog, pagkawasak ng barko, bagyo, matinding phenomenaTinukoy siya ni Ruskin bilang artist na pinaka-malalim na nag-calibrate sa ugali ng kalikasan.
Ang listahan ng mga pangunahing gawa ni Turner ay malawak: ang makasaysayan Tinatawid ni Hannibal ang Alps Nilalaman nito ang mapangwasak na kapangyarihan ng kalikasan; ang emosyonal barkong alipin at ang maalamat Ang Temerario ay humila sa kanyang huling puwesto Nagpapakita sila ng epikong kadakilaan at ang takip-silim ng isang panahon; Tintern Abbey y Venice: San Giorgio Maggiore Isinasama nila ang mga tradisyon ng English landscape design, habang Ulan, singaw at bilis (1844) nakuha, sa isang panandaliang sandali, ang pinaghalong hamog, ulan, at usok ng lokomotibo: ito ay isang pagpipinta ng oras, ng bilis, at inaasahan ang Impresyonismo sa pamamagitan ng paglusaw ng anyo.
Sa kanyang huling yugto, nilapitan ni Turner ang halos abstract na mga gilid sa mga gawa tulad ng Liwayway kasama ang mga halimaw sa dagat o Isang yate na papalapit sa baybayinna may oryentasyon, liwanag, at kulay bilang ganap na mga bida. Maraming mga kritiko ang nakakita ng kabaliwan kung saan mayroong radikal na modernidad. Napakalaki ng kanyang pamana: mula sa mga Impresyonista hanggang sa mga artista noong ika-20 siglo tulad ng Rothko o KandinskyBakas ang kanyang impluwensya. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1851, karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa mga pampublikong koleksyon ng British, lalo na ang Clore Gallery; ang Turner Prize ay naitatag pa sa kanyang karangalan, patunay ng a napapanatiling kritikal na bisa.
Spain: Mula sa Lumang Rehimen hanggang Liberalismo. Teatro, Prosa, at Bansa
Dumating ang Spanish Romanticism sa gitna ng kontrobersya. Noong 1817, ipinagtanggol ni Böhl de Faber ang teatro ng Golden Age—lalo na ang Calderón—bilang isang pambansang sagisag sa Cádiz, sa kaibahan ng klasiko. Ang mga liberal, kasama Jose Joaquin de Mora Sa unahan, tumugon sila nang may encyclopedic spirit. Ang pagtatalo na iyon ay nagmarka sa lupain: tradisyon laban sa modernidad, bansang Katoliko laban sa mga reporma, ngunit nagbigay din ito ng daan para sa isang kasunod na simbiyos sa pagitan ng liberalismo at romantikismo.
Ang Ominous Decade (1823-1833) ay nagtulak sa maraming liberal sa pagkatapon sa London, kung saan sila mismo ang nakakuha ng bagong aesthetic. Pagkatapos ng amnestiya noong 1833, bumalik sila sa teatro nang may puwersa: noong 1834, ang mga dula ay pinalabas. Ang Sabwatan ng Venice (Martínez de la Rosa) at Macias (Larra); noong 1835, Don Álvaro o ang lakas ng kapalaran (Duke of Rivas) sinamantala ang ideya ng tadhana at walang pigil na pagnanasa; at ilang sandali pa, pinagsama-sama ni Zorrilla ang romantikong drama sa Don Juan Tenorio y Taksil, walang kumpiyansa at martirAng impluwensya ng Victor Hugo Ito ay mapagpasyahan.
Sa prosa, siya ay napakahusay ugaliAng genre ng mga urban sketch at mga uri ng lipunan, na nauugnay sa pagtaas ng press, ay nakita ni Ramón de Mesonero Romanos, kasama ang kanyang Madrid Scenes, na nag-iwan ng matalas na salaysay ng Madrid sa pagbabago; Ganoon din ang ginawa ni Serafín Estébanez Calderón sa Andalusian Scenes. Bagama't pangunahin niyang inilalarawan ang lower middle class, isinama rin niya direktang pagmamasid, pangungutya, at makasaysayang kahulugan.
Ang makasaysayang fiction ay humawak salamat kina Walter Scott at Manzoni. Sa Espanya, marahil ay naabot ni Enrique Gil y Carrasco ang pinakamataas nito sa Ang Panginoon ng BembibreSa iba pang mga piyesa, gaya ng *Gabi sa San Antonio de la Florida* at *Lake Carucedo*, isinalaysay din ang mga kamakailang yugto, gaya ng Digmaan ng Kalayaan, na nagbibigay-daan sa kung ano ang magwawakas pagkaraan ng mga dekada ang National Episodes ni Galdós.
Mariano José de lara Siya ang dakilang Romantikong mamamahayag. Ang kanyang mga artikulo, mahirap ikategorya, pinaghalo ang komentaryong panlipunan, pampulitikang pangungutya, at maliwanag na pananaw. Tagapagmana kina Cadalso, Jovellanos, Padre Isla, at Cervantes, ang kanyang panulat ay naglalaman ng romantikong-liberal na pagkabigoAng kalayaan ay hindi nagdala ng inaasahang pagbabagong-buhay, at ang bansa ay umiikot sa pagitan ng mga sukdulan. Ang kamalayan na ito ay naglalarawan ng pagbabago patungo sa mas maraming eclectic at makatotohanang mga posisyon.
Goya: ang mahusay na bisagra patungo sa modernidad
Francisco de Goya Isa siyang pivotal na pintor at engraver. Mula sa kanyang pagsisimula sa Aragonese at sa kanyang paglalakbay sa Italya, dumaan siya sa magalang na Neoclassicism at tapestry cartoons bago, pagkatapos ng isang sakit noong 1793, na pumasok sa isang matapang na yugto ng creative, na may hindi gaanong kasiya-siyang mga tema at isang mas malayang istilo. Ang Disasters of War, halos isang modernong reportage, ay nagdodokumento ng karahasan nang walang kabayanihan. Ang kanyang mga ipininta noong Ikalawa at Ikatlo ng Mayo ay nagtatag ng isang modelo ng kontemporaryong pagpipinta ng kasaysayan ng unibersal na saklaw.
ang Black Paintings (1819-1823), na isinagawa sa langis sa tuyong plaster sa mga dingding ng Quinta del Sordo at kalaunan ay inilipat sa canvas, ay isang walang pamagat na pictorial manifesto ng artist, na na-catalog ni Antonio de Brugada. Kabilang dito ang: Atropos o The Fates; Dalawang Matandang Lalaki o Isang Matandang Lalaki at isang Prayle; Dalawang Matandang Lalaking Kumakain ng Sopas; Duel with Cudgels or The Quarrel; Sabbath ng mga mangkukulam; Lalaking Nagbabasa; Judith at Holofernes; Ang Pilgrimage of San Isidro; Dalawang Babae at Isang Lalaki; Pilgrimage sa Fountain of San Isidro o Prusisyon ng Banal na Opisina; Ang aso; Saturn Devouring isang Anak; A Manola: Doña Leocadia Zorrilla; at Fantastic Vision o Asmodea.
Ang komposisyon nito ay rebolusyonaryo: off-center figures, mass displaced to one side, cropped frames, at malalaking bakanteng espasyo tulad ng sa Ang asoMaraming eksena ang panggabi o takipsilim, na may ochres, earth tones, grays at blacks Sa palette, ilang makulay na puti at maingat na asul at berde. Ang mga mukha ay kahalili sa pagitan ng self-absorbed expression at wild stares at open jaws, bordering on the grotesque. Inilipat ni Goya ang pokus ng ideal ng kagandahan patungo sa kakila-kilabot at kaawa-awainaasahan ang mga ekspresyonista at 20th-century sensibilities.
Ginalugad ni Goya ang lahat ng genre: relihiyoso, mitolohiya, alegoriko, genre, portrait, at social satire. Sa mga tema ng lipunan, inatake niya ang mga bisyo ng klero, ang kakulangan ng kultura sa mga maharlika, pamahiin, Inkisisyon, prostitusyon, karahasan, at digmaan. Ang kanyang artistikong pag-unlad ay maaaring nahahati sa isang mas optimistikong panahon at isang malungkot, na minarkahan ng pagkabingi at makasaysayang salungatan. Ang kanyang epekto ay napakalawak: siya ay tinawag unang modernong pintorNaimpluwensyahan niya ang Romantisismo, inaasahan ang huli na Impresyonismo (Ang Milkmaid ng Bordeaux), at binuksan ang mga pinto sa Expressionism at Surrealism (Caprichos). Ang kanyang pag-uusap kay Velázquez ay tuloy-tuloy: sa The Family of Charles IV, tulad ng sa Las Meninas, isinama ng pintor ang kanyang sarili sa pagpipinta, ngunit inilalarawan ni Goya ang royalty nang walang pagkukunwari, na binago ang dynastic na larawan sa isang moral na komentaryo.
Mula sa Kadakilaan tungo sa Realismo: 1848, Positivism at Courbet
Pagkatapos ng 1848, nagbago ang klima. Ang rebolusyong pampulitika, ang industriyal na boom, ang telegrapo, at ang mga bagong ritmo ng buhay ay nagtaguyod ng sensibilidad na nakatuon sa objectivity. Ang positivismo ng Auguste Comte Pinasikat nito ang katotohanan, ang mapapatunayang kababalaghan, at sa sining ay naging Realismo: isang talaan ng pang-araw-araw na buhay, mga suliraning panlipunan, at isang kritikal na pagtingin sa burgesya. Ang panitikan sa Europa ay napuno ng Balzac, Zola, Flaubert, at Dickens, habang ang opisyal na pagpipinta ay umuusad sa pagitan ng akademikong pagbabalik at isang kontra-reaksyon na nagtapos sa mga alternatibong salon para sa tinanggihan.
Gustave Courbet Siya ang dakilang huwaran. Pagkatapos ng isang romantikong simula, bumaling siya sa mga sikat na tema na may virtuosic at prangka na pamamaraan: Ang tagaputol ng bato, Isang libing sa Ornans y Ang talyer ng pintor Iniskandalo nila ang burgesya. Tinanggihan noong 1855, inayos niya ang kanyang sariling eksibisyon; noong 1867 siya ay ipinatapon sa Switzerland. Ang kanyang radikal na realismo ay nagbigay daan para sa Impresyonismo: mula sa mga sentimental na tanawin ng Barbizon hanggang sa pagpipinta sa labas at ang liwanag ng sandali May isang hakbang.
Romantisismo sa Europa: Panitikan, Ideya, at Sanhi
Sa Germany, pinag-ugnay ni Goethe ang Classicism at Romanticism sa Mas matindi y KagandahanAng grupong Jena, kasama ang magkakapatid na Schlegel at mga boses tulad ng Novalis, ay nagbigay daan para sa parang panaginip, mistikal, at duality ng kaluluwa. Sa Inglatera, kinatawan nina Byron, Shelley, at Keats ang isang kabataan, makatao, at anti-mapang-aping Romantisismo. Sa France, Chateaubriand at, nang maglaon, si Victor Hugo (na tinukoy ang Romantisismo bilang liberalismo sa panitikanPinangunahan nila ang isang panibagong aesthetic na sinusuportahan ng isang bilog ng mga artista. Itinuon ng Italya ang Romantisismo nito sa makabayang Risorgimento kasama sina Manzoni at Leopardi; iniugnay ito ng mga bansang Slavic sa umuusbong na bansakasama sina Pushkin at Lermontov; Ipinadala ito ng Portugal sa pamamagitan ng mga tapon tulad ni Almeida Garrett.
Bilang pangkalahatang katangian, itinaas ng Romantisismo ang malikhaing imahinasyon, inalis ang dominasyon ng katwiran, pinagtibay ang suhetibismo, naranasan ang pag-ibig at kamatayan bilang isang kalunos-lunos na duality, at binago ang nakaraan (medieval, chivalric) at ang exotic sa mga teritoryo ng escapism. Kabilang sa mga sanhi nito, ang paglaki ng populasyon at ang napoleonic warsAng pandarayuhan sa Amerika, pag-uusisa tungkol sa malalayong lupain, at ang pagnanais para sa isang bagong buhay. Ang kumbinasyon ng panlipunang reporma at isang simbolikong pagbabalik sa nakaraan ay nagdulot ng matinding nasyonalismo sa parehong liberal at konserbatibong mga pole nito.
Mga tala at kuryusidad: mga peke, museo at dayandang
Iginuhit din ng Romantisismo ang mga kaduda-dudang kwento tulad ng Mga kanta ng Ossianisang apokripal na gawain na gayunpaman ay nagpasiklab sa imahinasyon ng Europa. Sa French painting, ang Prado Museum ay nagpapanatili ng mahahalagang piraso mula sa transisyon sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo, kabilang ang mga gawa ni Goya tulad ng Ang sabbath ng mga mangkukulam o ang dakilang lalaking kambingAng impluwensya ng Romantics ay maaaring masubaybayan sa European at American na mga gallery at mga koleksyon, at ang kanilang visual pedagogy ay nananatiling buhay sa pag-aaral ng komposisyon at kulay mga kasabay.
Ang Romantikong legacy ay nagpapatuloy hanggang ngayon: mula sa pag-angat ng sarili sa digital na kultura hanggang sa pagkonsumo ng kalikasan bilang isang karanasan, mula sa pagkahumaling sa Gothic hanggang sa makasaysayang serialization sa pelikula at telebisyon. At huwag nating kalimutan na ang Romantisismo ay isa ring laboratoryo ng mga tensyon sa pulitika: ito ay kumikilos nasyonalismo at kalayaan na tinukoy ang modernidad, ngunit ang ambivalence ay nangangailangan ng mga kritikal na pagbabasa na tumutugma sa kanilang pagiging kumplikado.
Kung titingnan sa pagbabalik-tanaw, ang Romantisismo ay kumilos bilang isang bisagra sa pagitan ng mga sinaunang at kontemporaryong mundo: sinira nito ang mga naitatag na canon, muling inayos ang hierarchy ng sining, isinakripisyo ang tanawin bilang emosyon, pinapolitika ang memorya, at pinarami ang mga tinig ng modernong karanasan. Mula Delacroix at Géricault hanggang Constable at Turner, mula Friedrich hanggang Barbizon, mula Larra at Zorrilla hanggang Goya bilang isang mahusay na modernizerAng lumilitaw ay isang malawak na arko na nag-uugnay sa damdamin at bansa, imahe at rebolusyon, upang ilatag ang aesthetic at pampulitikang pundasyon ng Europa na kilala natin.
