Ang figure ng Joaquín Sorolla at ang kanyang koneksyon sa Valencia Nararanasan nila ang isang partikular na masiglang sandali: mga pangunahing eksibisyon, isang inayos na gallery sa Museum of Fine Arts, isang museo sa hinaharap na nakatuon sa kanyang trabaho, at ang posibilidad na mamasyal pa rin sa parehong mga beach at kalye na kanyang pininturahan. Ang lahat ng ito ay nagbabago sa lungsod bilang isang tunay na santuwaryo para sa mga mahilig sa kanyang mga pintura at gustong maunawaan kung paano nabuo ang kanyang sikat na "Mediterranean light".
Sa mga susunod na taon, Pinagsama-sama ng Valencia ang posisyon nito bilang kabisera ng mundo ng uniberso ng SorollaMula sa pambihirang eksibisyon ng mga obra maestra mula sa Sorolla Museum sa Madrid sa Bancaja Foundation, hanggang sa bagong proyekto ng museo sa makasaysayang Communications Palace at ang kahanga-hangang permanenteng koleksyon ng MuBAV. Kung interesado ka sa sining, kasaysayan, o gusto mo lang sundan ang yapak ng pintor na ito, narito ang isang komprehensibong gabay para wala kang makaligtaan.
Sorolla. Mga obra maestra mula sa Sorolla Museum sa Bancaja Foundation
Ang Bancaja Foundation ay nagho-host ng isang natatanging eksibisyon: "Sorolla. Mga obra maestra mula sa Sorolla Museum"Pinagsasama-sama ng isang eksibisyon sa Valencia ang isang koleksyon ng mga piraso na, sa ilalim ng normal na mga pangyayari, ay halos imposibleng makita nang magkasama sa labas ng museo ng Madrid. Ang pansamantalang pagsasara ng museo ng Madrid para sa pagpapalawak at pagsasaayos ay nagbukas ng natatanging bintanang ito para sa bayan ng pintor.
Ang eksibisyon ay binubuo ng 59 canvases mula sa Sorolla Museum at sa Sorolla Museum Foundationna kung saan ay idinagdag ang isang pangunahing gawain mula sa Bancaja Foundation mismo: ang monumental na pagpipinta “Isang malungkot na pamana!”Ang gawaing ito ay nakakuha ng Grand Prix sa artist sa 1900 Paris Universal Exposition at minarkahan ang kanyang internasyonal na tagumpay. Sa kabuuan, humigit-kumulang 60 piraso ang nagpapahintulot sa amin na sundan, halos hakbang-hakbang, ang kanyang artistikong pagbabago.
Kabilang sa mga napiling gawa ang ilan sa mga pinaka-iconic na larawan ng master of light: “Paglalakad sa dalampasigan”, kasama si Clotilde at ang kanyang anak na si Maria na naglalakad sa dalampasigan ng Valencian na nakasuot ng puti; "Paligo ng kabayo", na bumabati sa bisita na may napakaraming epekto sa paningin; o “Ang siesta”Isang perpektong halimbawa ng kanyang kakayahang makuha ang mga pang-araw-araw na sandali na puno ng kapaligiran. Ito ay mga kuwadro na bihirang maglakbay nang magkasama, at dito ipinapakita ang mga ito bilang isang magkakaugnay na kabuuan.
Ang koleksyon ng pagpipinta ng Sorolla Museum sa Madrid, kung saan nagmula ang mga pirasong ito, ay binubuo ng humigit-kumulang 1.400 gumaganaGinagawa nitong ang pinakamahalagang eksibisyon sa mundo na nakatuon sa artist, parehong sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa at ang kalidad at iba't ibang mga genre na kinakatawan. Marami sa mga canvases na dumating sa Valencia ay ang mga kung saan Si Sorolla o ang kanyang asawang si Clotilde ay hindi gustong makipaghiwalay dito, iyon ay, ang intimate at foundational core ng museo na nilikha noong 1931 sa pamamagitan ng kanyang kalooban.
Para sa Valencia, ang eksibisyong ito ay may dagdag na halaga: Ito ang unang pagkakataon na ang malaking bahagi ng mga gawang ito ay naipakita sa punong-tanggapan ng Bancaja Foundation.Sa kabila ng mahabang kasaysayan ng institusyon sa pag-aayos ng mga monograpikong eksibisyon sa pintor, ang resulta ay isang nangungunang kultural na kaganapan, na parehong inilalarawan ng direktor ng Sorolla Museum na si Enrique Varela, at ng presidente ng Bancaja Foundation na si Rafael Alcón bilang hindi pa nagagawa at hindi pangkaraniwan para sa lungsod.
Isang mahalaga at masining na paglalakbay sa pamamagitan ng gawain ni Sorolla
Ang eksibisyon ay hindi lamang isang bagay ng pagsasabit ng malalaking kuwadro na gawa: Ito ay na-curate ni Enrique VarelaAng direktor ng Sorolla Museum, kasunod ng isang diskarte na pinagsasama ang isang kronolohikal na pagkakasunud-sunod na may napakalinaw na thematic thread, ay nagpapahintulot sa mga bisita na maunawaan ang ebolusyon ng pintor mula sa kanyang mga simula hanggang sa kanyang huling mga taon nang hindi nawawala sa isang simpleng sunud-sunod na mga gawa.
Una, ang mga sumusunod ay tinutugunan ang kanyang mga taon ng pagbuo sa Valencia at ang kanyang oras sa ItalyaIto ay kapag ang isang napakabata Sorolla ay nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng kanyang pambihirang talento. Ito ay mga gawa kung saan makikita pa rin ang mga pang-akademikong dayandang, ngunit kung saan lumilitaw na ang pagkahumaling sa liwanag at sa mga eksenang direktang kinuha mula sa kalikasan.
Ang paglalakbay ay gumagalaw patungo sa panahon kung saan ang artista Itinatag niya ang kanyang karera sa Madrid at nagsimulang umani ng pambansa at internasyonal na pagbubunyi. Dito makikita natin ang mga piraso na nagpapakita ng kanyang husay sa pagpipinta ng kasaysayan, mga eksena sa genre, at paglalarawan ng mga sikat na uri, isang larangan kung saan madali siyang gumalaw habang pinipino ang kanyang napaka-personal na istilong luminist.
Ang isa pang mahalagang seksyon ng eksibisyon ay nakatuon sa ang kanyang kahusayan sa portraiturelalo na sa loob ng pamilya. Nailarawan ni Sorolla ang kanyang mga mahal sa buhay—lalo na si Clotilde at ang kanilang mga anak—na may natural at intimacy na patuloy na nagpapakilos sa atin ngayon. Malayo sa mga naka-pose at matibay na portrait, ang kanyang mga paksa ay tila nahuli sa gitna ng isang pag-uusap o isang ordinaryong hapon.
Isang seksyon na nakatuon sa ang iconography ng dagatMarahil ang pinakakilalang aspeto ng kanyang trabaho. Kasama sa bahaging ito ng eksibisyon ang ilan sa mga seascape na pinili ni Sorolla na panatilihin sa kanya sa lahat ng oras, na nagbibigay ng ideya ng kanilang personal na kahalagahan sa artist. Malinaw na makikita ng isa kung paano niya isinalin sa pintura ang kinang ng tubig, ang paggalaw ng mga alon, at ang sigla ng hangin sa Mediterranean.
Ang paglilibot ay nakumpleto sa mga gawaing nakatuon sa kanyang intimate gardensisang tema na nakakuha ng kahalagahan sa kanyang mature na trabaho, at may mga canvases na gumagana bilang isang tunay biswal na salaysay ng Espanya sa kanyang panahon, na puno ng mga sikat na uri at landscape mula sa iba't ibang rehiyon. Ang eksibisyon ay nagtatapos sa mga sanggunian sa kanyang panahon sa Cala de San Vicente (Pollença, Mallorca) noong 1919, isinasaalang-alang ang kanyang huling paglalakbay upang ipinta ang Mediterranean bago siya namatay.
Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, ang Bancaja Foundation ay naglathala isang komprehensibong katalogo Nagtatampok ng mga reproductions ng lahat ng mga gawa sa eksibisyon at mga teksto ng curator, ito ay dinisenyo para sa parehong mga espesyalista at sa mga papalapit sa Sorolla universe sa unang pagkakataon.
Mga pagbisita, oras ng pagbubukas at karanasan sa eksibisyon sa Bancaja Foundation
Ang punong-tanggapan ng Bancaja Foundation, sa Plaza Tetuán, 23 (Valencia)Kaya ito ay nagiging pansamantalang tahanan ng mga obra maestra na ito. Ang eksibisyon ay maaaring bisitahin sa pagitan ng Oktubre 3, 2025, at Pebrero 8, 2026, isang panahon ng humigit-kumulang limang buwan kung saan inaasahan ang malaking pagdagsa ng mga lokal at internasyonal na bisita.
Ang mga oras ng pagbubukas ay idinisenyo upang tumanggap ng iba't ibang uri ng mga customer: Mula Martes hanggang Linggo, mula 10:00 hanggang 14:00 at mula 16:30 hanggang 20:30Pinapayagan ka nitong pagsamahin ang pagbisita sa iba pang mga plano sa lungsod at, kung nais mo, ulitin ang karanasan sa iba't ibang oras ng araw, na obserbahan kung paano nagbabago ang pang-unawa ng liwanag sa mga kuwadro na gawa.
Tungkol sa mga tiket, ang Ang pangkalahatang rate ay 9 euroAng pinababang rate na €5 ay nalalapat sa mga pensiyonado, walang trabaho, mga bisitang may kapansanan, mga mag-aaral na may edad 13 hanggang 26, at malalaki o nag-iisang magulang na pamilya. Ang mga batang wala pang 12 taong gulang ay pumasok nang libreHinihikayat nito ang maraming pamilya na ipakilala ang kanilang mga anak sa gawain ng master.
Bilang bahagi ng programa ng cultural mediation nito, nag-organisa ang foundation Mga ginabayang tour para sa pangkalahatang publiko at mga grupona nakakatulong upang maikonteksto ang kahalagahan ng bawat yugto at ang mga piling akda. Sila rin ay dinisenyo mga workshop na pang-edukasyon na naglalayon sa mga mag-aaral, mga taong may kapansanan, mga grupong nasa panganib ng pagbubukod sa lipunan at mga matatandang tao, upang mailapit ang wika ni Sorolla sa ibang mga katotohanan at ritmo.
Para sa maraming mga bisita, ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sandali ay ang pagdating sa silid kung saan ito ipinakita. "Paligo ng kabayo", na, gaya ng sinabi ng tagapangasiwa, ay nagsisilbing deklarasyon ng layunin para sa buong eksibisyon: kailangan mo lamang na maglakad sa mga silid nang mahinahon upang mapagtanto ang laki ng kabuuan, maingat na pinili mula sa halos 1.400 piraso na itinago ng Sorolla Museum sa Madrid.
Valencia, ang buhay na yugto ng mga pintura ni Sorolla
Sa kabila ng mga exhibition hall, Ang lungsod ng Valencia ay patuloy na isang real-life backdrop para sa marami sa mga painting ni SorollaAng paglalakad sa ilang mga lugar ngayon ay halos katulad ng pisikal na pagtapak sa kanyang mga canvases, kahit na mahigit isang daang taon na ang nakalipas mula noong pininturahan niya ang mga ito.
Isang napakalinaw na halimbawa ay ang dalampasigan kung saan gusto ang mga eksena “Paglalakad sa dalampasigan”Hinawakan nina Clotilde at María ang kanilang mga sumbrero upang hindi sila tangayin ng hangin, habang ang dagat ay humahampas sa maliliit na alon sa ginintuang buhangin. Ito ay isang tipikal na eksena mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo na, gayunpaman, pakiramdam pamilyar sa sinumang Valencian na pumunta sa baybayin sa paglubog ng araw.
Sa simula ng huling siglo, Nagsimulang maging kanlungan ng mayayamang pamilya ang MalvarrosaNaghanap sila ng sariwang hangin at katahimikan sa isang lugar na hindi gaanong konektado sa panahong iyon at kung saan nakatira ang mga mangingisda. Unti-unti, naging regular sa lugar ang mga figure tulad ni Sorolla mismo o ang manunulat na si Blasco Ibáñez, na nakakuha ng mga bahay sa tag-araw sa tabi ng dagat.
Ngayon, kung sino man ang maglalakbay Malvarrosa beach Nagtatampok ito ng mahabang seafront promenade na nag-uugnay sa Patacona (sa Alboraya) sa lugar ng Las Arenas, na may mga terrace, restaurant, at volleyball court. Ang mga gawa "Mga basket sa beach ng Valencia" (1892), "Mga Bangka sa Pangingisda" (1902) o "Mga Baka sa Dagat" (1903) Direktang tinutukoy nila ang tanawing ito at ang buhay-dagat na pumupuno dito ng aktibidad.
Isa pang umuulit na tema sa akda ng pintor ay ang Cabanyal beach (o Las Arenas beach)na nakaranas ng tunay na muling pagkabuhay nitong mga nakaraang taon. Ang dating isang hamak na kapitbahayan ng pangingisda ay nabago sa isang lugar na lubhang hinahangad na may napakalaking kultural na sigla, na may mga espasyo tulad ng Ice Factory o Mercabanyal, na pinagsasama ang gastronomy, paglilibang at artistikong mga handog.
Mga daungan, hardin at pang-araw-araw na buhay: ang Valencia na ipininta ni Sorolla
El daungan ng Valencia Ito rin ay paulit-ulit na motif sa kanyang trabaho. Sa mga painting tulad ng "Marina. Port of Valencia" (1882)Nakukuha ni Sorolla ang kapaligiran ng pantalan, mga bangka, at ang mga pagmuni-muni sa tubig. Inilarawan ng kritiko ng sining at manunulat sa paglalakbay na si Camille Mauclair ang mga eksenang ito bilang "lahat ng mahika ng Mediterranean," na may lakas at birtuosidad na nakakasilaw sa mata at espiritu.
Ngayon, ang lumang port area ay binago sa ang Marina ng ValenciaIsang mahalagang espasyo sa lungsod kung saan ang modernist na legacy ng arkitektura, isang testamento sa ginintuang panahon ng pag-export ng Valencia, ay pinagsama sa mga makabagong proyekto na nauugnay sa entrepreneurship, kultura, at sports. Ang mga konsyerto sa Pergola, mga skating rink sa mga warehouse, at mga startup incubator ay magkakasamang nabubuhay kung saan minsang nakakita si Sorolla ng mga barko at dockworker.
Napansin din ng pintor ang pang-araw-araw na buhay ng mga patyo at lansanganSa mga canvases tulad ng "The Guitarists. Valencian Customs" (1889) o "Cabanyal Courtyard. Ang Pag-uusap" (1902) Maa-appreciate pa rin ng isang tao ang mga eksenang iyon ng mga taong nakikipag-chat sa labas sa mga hapon ng tag-araw, na napapalibutan ng mga jasmine, mga paso ng bulaklak, mga puno ng orange, at mga tile, na karaniwan sa buhay sa Mediterranean. Ang mga makukulay na bahay ng El Cabanyal, kasama ang kanilang masaganang paggamit ng mga trencadí at natatanging modernistang istilo, ay patuloy na nagpapatotoo sa kapaligirang iyon.
Mula sa dagat, itinuon ni Sorolla ang kanyang tingin patungo sa taniman ng Valencian, isa pa sa paborito niyang tema. Mga gawa tulad ng "Mga babaeng Valencia sa taniman" (1880-1884) Ipinapakita nila ang mga kababaihang nagtatrabaho sa mga bukirin at mga kanal ng patubig, na may mga tradisyonal na kubo at mga gusali sa background. Ang lugar na pang-agrikultura na ito, bagama't lumiit ang laki, ay nananatiling masiglang bahagi ng lalawigan, na may mga pananim tulad ng mga dalandan, palay, at tiger nuts, na pinapanatili ng mga makasaysayang sistema ng patubig.
Ang kanyang interes sa lungsod ay hindi limitado sa tabing-dagat o rural na kapitbahayan: pininturahan din niya ang Silk market, Ang Katedral ng Valencia, ang lugar ng kapanganakan ng Saint Vincent Ferrer at iba pang mga emblematic na gusali sa sentrong pangkasaysayan. Kahit noon pa man, ang kalangitan ng Valencia ay nababalutan ng mga asul na baldosado na dome na nagmamarka pa rin sa abot-tanaw ngayon, na makikita mula sa mismong katedral at sa Museum of Fine Arts.
The luminist perspective: isang halimbawa sa "Running along the beach. Valencia"
Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa para sa pag-unawa sa nakalarawang wika ni Sorolla ay ang canvas "Tumatakbo sa tabing-dagat. Valencia"Ang serye ay nilikha noong tag-araw ng 1908, nang siya ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa baybayin ng Valencian. Sa mga buwang iyon, ginawa niya ang ilan sa kanyang pinakamasayang eksena sa dalampasigan, na nagtatampok sa mga bata at kabataan sa isang kapaligiran ng maningning na kaligayahan, na iniugnay ng mga kritiko sa isang kadakilaan ng karakter sa Mediterranean at sa kulturang Greco-Roman na pamana.
Ang pagpipinta ay nagpapakita tatlong pigura ng mga bata Isang napakalaking pigura ang tumatakbo sa buhangin sa harapan, habang ang apat pang bata ay naliligo at naglalaro sa tubig sa background. Ang komposisyon ay balanse, puno ng liwanag at paggalaw, na may mga hubad na katawan at puti at pink na mga bathrobe na nakasilweta laban sa isang asul na dagat na walang nakikitang abot-tanaw.
Tiyak na pagsugpo sa abot-tanaw Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa mga figure na maging sentro ng entablado at pinahuhusay ang kaibahan ng mga pantulong na kulay: ginintuang balat at magagaan na tela laban sa malalim na asul ng tubig at ang ocher echoes ng buhangin. Ang dagat ay binibigyang-kahulugan ng makitid, kinakabahan, pahalang na brushstroke sa iba't ibang kulay ng asul, violet, at maging ocher, na naghahatid ng sigla ng ibabaw ng karagatan.
Ang mga katawan ng mga bata at ang kanilang mga damit ay pininturahan mabilis at ligtas na mga pagpindotNgunit sa parehong oras, ang mga kulay ay gawa ng tao, na nagpapakita lamang kung ano ang mahalaga upang maihatid ang panandaliang kalikasan ng sandali. Ang puti at kulay-rosas ng mga bathrobe ay puno ng mga repleksyon, habang ang mamasa-masa na balat ay kumikinang dahil sa maliliit na hawakan ng impasto paint. Upang bigyang-diin ang tindi ng liwanag, ang artista ay gumagamit ng isang napaka-katangiang kilos: isa sa mga bata sa tubig ang nagtaas ng kanyang kamay upang protektahan ang sarili mula sa nakasisilaw na araw, isang aparato na ginamit na ni Sorolla sa kanyang emblematic na gawain. “Malungkot na mana!” (1899).
Ang ganitong paraan ng pagpipinta, batay sa pagkuha kung paano binabago ng liwanag ang mga hugis at kulay, ay tumutugon sa paniniwala ni Sorolla na Ang katotohanan ay hindi umabot sa ating mga mata ng matalas na mga balangkasngunit sinala sa kapaligiran. Gaya ng itinuro ng kanyang biographer na si Rafael Doménech, ang malaking pakikibaka ng artist ay ang pag-isahin ang anyo sa liwanag na iyon na hinati sa walang katapusang mga tono, isang paghahanap na malinaw na nakikita sa kanyang mga eksena sa beach sa Valencian.
Ang mahusay na koleksyon ng Sorolla ng Museum of Fine Arts ng Valencia
Bilang karagdagan sa mga pansamantalang eksibisyon, mayroon ang Valencia isa sa pinakamalaking pampublikong koleksyon ng Sorolla sa mundo sa Museo ng Fine Arts ng Valencia (MuBAV). Inayos kamakailan ng institusyon ang permanenteng gallery na nakatuon sa pintor, na matatagpuan sa ikatlong palapag ng gusali ng cloister, kasabay ng paggunita sa sentenaryo ng kanyang kamatayan noong 1923.
Pinagsasama-sama ang bagong pag-install ng museo 46 na gawa ni SorollaIto ang pinakamataas na bilang na permanenteng ipinakita sa MuBAV. Sa unang pagkakataon, kasama sa figure na ito ang mga piraso mula sa Koleksyon ng Lladró, nakuha ng Generalitat, na nagbigay-daan upang pagyamanin at kumpletuhin ang kuwento tungkol sa kanyang artistikong karera.
Sa kabuuan, pinapanatili ng museo 54 na gawa ni SorollaGinagawa nitong pangalawang pinakamahalagang pampublikong koleksyon ng gawa ng pintor, pangalawa lamang sa Sorolla Museum sa Madrid. Ang tanging mga piraso na nananatili sa imbakan ay ang mga nasa papel, na hindi maaaring ipakita nang tuloy-tuloy para sa mga kadahilanang pang-iingat, at ang mga pansamantalang ipinahiram sa iba pang mga eksibisyon, tulad ng "Ang mga lolo't lola ng aking mga anak" (1905), kasama noong panahon sa eksibisyon na "Sorolla in black" ng Bancaja Foundation mismo.
Ang muling pagdidisenyo ng silid ay naudyukan ng pagdating ni “Ako ang tinapay ng buhay”Ang pinakamalaking nakaligtas na relihiyosong pagpipinta ng master (mahigit apat na metro ang taas at mahigit limang metro ang lapad). Dahil sa pambihirang laki nito, nangangailangan ito ng isang tiyak na lokasyon, na nagsilbing axis para sa muling pagsasaayos ng natitirang bahagi ng salaysay ng eksibisyon.
Ang direktor ng MuBAV, si Pablo González Tornel, ay binigyang-diin iyon Si Sorolla ay ang dakilang kalaban ng pagpipinta ng Espanyol sa pagpasok ng siglo. at na karapat-dapat ito sa sarili nitong silid sa gusali ng Pérez Castiel, na nakatakdang maging benchmark para sa sining ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang silid ay nagbibigay-daan sa mga bisita na tuklasin ang halos lahat ng mga genre na tinutugunan ng artist: landscape, hubad, portrait, relihiyosong pagpipinta, makasaysayang mga eksena, at mga eksena sa genre.
Maaaring sundan ng bisita ang pintor mula sa kanyang unang buhay pa rin ng pagdadalaga kahit na mga larawan ng kapanahunan tulad ng sa Isabel BruPinahahalagahan kung paano umunlad ang kanyang brushwork, ang kanyang paggamot sa liwanag, at ang kanyang pag-unawa sa komposisyon. Ito ay, sa madaling salita, isang pagkakataon upang matuklasan ang hindi gaanong kilalang Sorolla, sa kabila ng mga makinang na dalampasigan kung saan siya sikat.
Isang maikling talambuhay na pangkalahatang-ideya: mula sa batang Valencian artist hanggang sa internasyonal na master
Si Joaquín Sorolla Bastida ay ipinanganak noong Valencia, Pebrero 27, 1863 Namatay siya sa Cercedilla noong Agosto 10, 1923. Ang kanyang artistikong pagsasanay ay nagsimula nang maaga: noong 1876 ay pumasok siya sa School of Craftsmen at, makalipas ang dalawang taon, sa San Carlos School of Fine Arts, kung saan niya hinigop ang akademikong tradisyon. Gayunpaman, ang kanyang mga tunay na guro ay itinuturing na ... Francisco Domingo Marqués at Gonzalo Salva Simbor, na gumabay sa kanya patungo sa mas personal na istilo.
Taon Ang 1884 ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago sa kanyang karera: nanalo siya ng pangalawang medalya sa National Fine Arts Exhibition gamit ang pagpipinta “Ikalawang Mayo” at nakatanggap ng grant mula sa Sangguniang Panlalawigan ng Valencia para ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Salamat sa suportang ito, naglakbay siya sa Roma at Paris, kung saan nakipag-ugnayan siya sa iba pang artistang Espanyol tulad nina Francisco Domingo at Benlliure brothers, at, higit sa lahat, sa mga internasyonal na kilusan na nauugnay sa realismo, ang panlabas na pagpipinta at ang luminist trend.
Sa mga lungsod na ito siya nagpanday isang hindi mapag-aalinlanganang istilonailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang teknikal na kasanayan na nagpapahintulot sa kanya na harapin ang halos anumang paksa nang madali: mula sa mahusay na makasaysayang komposisyon tulad ng "Ang sigaw ni Palleter" o “Pinaprotektahan ni Padre Jofré ang isang baliw”...kahit religious scenes like “Ako ang tinapay ng buhay”, kabilang ang mga portrait, landscape at genre painting.
Mula 1892, lumahok si Sorolla maraming mga internasyonal na eksibisyon sa Munich, Paris, Chicago, Berlin, Venice, at Vienna. Noong 1900, nanalo siya sa Grand Prix sa Universal Exposition sa Paris at, nang sumunod na taon, ang medalya ng karangalan sa National Exhibition of Fine Arts sa Madrid. Mula sa sandaling iyon, ang kanyang tagumpay ay hindi mapigilan, na may mga eksibisyon sa mga pangunahing European at American capitals.
Noong 1911 nakatanggap siya mula sa pilantropong Amerikano Archer Milton Huntington ang gawain ng pagsasagawa ng dakilang cycle "Ang mga lalawigan ng Espanya" para sa punong-tanggapan ng Hispanic Society of America sa New York, isang monumental na proyekto na nagkonsentra ng napakalaking pagsisikap sa loob ng maraming taon. Ang kanyang mga huling taon ay minarkahan ng patuloy na trabaho, na nag-iiwan ng napakalawak at sari-saring produksyon, na laging natatakpan ng paghahanap ng liwanag.
Ang engrandeng proyekto: isang museo ng Sorolla sa Palasyo ng Komunikasyon
Mahigit isang siglo matapos mahalin ni Huntington ang pagpipinta ni Sorolla sa isang eksibisyon sa London noong 1908, Naghahanda si Valencia na maging pangalawang pangunahing art gallery sa mundo na nakatuon sa artistAng Generalitat at ang Hispanic Society of America ay pumirma ng isang kasunduan upang magpakita ng 220 mga gawa mula sa institusyon ng New York sa lungsod.
Ang mga piraso ay ipapakita sa isang bagong espasyo sa museo na matatagpuan sa Palacio de las ComunicacionesAng dating gusali ng Post Office sa plaza ng Town Hall, isang iconic na gusali na espesyal na aayusin para sa proyektong ito. Ang museo ay gagana rin bilang unang internasyonal na punong-tanggapan ng Hispanic Society at ang representasyon nito sa Europa, na may mga exhibition hall, isang espesyal na tindahan at ang tinatawag na Huntington Café.
El acuerdo contempla un paunang loan ng apat na taon, renewable para sa isa pang apat na taon at nababagong sunud-sunod, na may ibinahaging adhikain na mapanatili ang pakikipagtulungan nang hindi bababa sa labinlimang taon. Ang Generalitat ay magbabayad ng taunang halaga sa entity ng Amerika at magiging responsable para sa pag-angkop sa gusali, habang ang pagpili ng mga gawa ay dapat magkaroon ng pag-apruba ng Blanca Pons-Sorolla, apo sa tuhod at isang mahusay na eksperto sa gawa ng pintor.
Kabilang sa mga natitirang piraso na maglalakbay sa Valencia ay ang oil painting "Araw ng Hapon" (1903)Isang maningning na eksena ng buhay Valencian ang perpektong sumasaklaw sa kahusayan ni Sorolla sa pagkuha ng paggalaw, ang kinang ng araw, at ang kapaligiran ng lungsod. Ngunit ang koleksyon ay magsasama rin ng mga gouaches, mga guhit, mga larawan, mga eskultura, at mga personal na sulat, na nag-aalok ng isang kilalang-kilala at hindi pangkaraniwang larawan ng kanyang buhay at impluwensya.
Para sa pangulo ng Generalitat, Carlos Mazón, ang proyektong ito Ito ay nagpapahintulot sa amin na bayaran ang isang "makasaysayang utang" sa pintorsa pamamagitan ng pagbibigay kay Valencia ng permanenteng puwang na nakatuon sa kanya. Ayon sa kanya, ang bagong venue ay magpapabago sa lungsod sa isang nangungunang internasyonal na sentro ng sining, na tirahan ang pangalawang pinakamahalagang koleksyon ng Sorolla sa mundo, at magpapatibay sa papel nito bilang isang "cultural hub ng Mediterranean."
Ang direktor ng Hispanic Society, si Guillaume Kientz, ay nagbabahagi ng pananaw na iyon at nagsasalita tungkol sa "upang itama ang isang makasaysayang kabiguan"Ang katotohanan na ang pinakakilalang artista ng Valencia sa buong mundo ay walang nakalaang espasyo sa kanyang sariling lungsod ay isang pinagmumulan ng malaking pag-aalala. "Ang Sorolla ay pag-aari ng lahat at para sa lahat," sabi niya, na binibigyang-diin na ang European headquarters na ito ay nagbubukas ng isang makabuluhang window ng pagkakataon sa kontinente para sa institusyon ng New York.
Sa kanyang bahagi, naalala ni Blanca Pons-Sorolla nang may damdamin na ang kanyang lolo sa tuhod ay "ang pinakamahusay na ambassador na mayroon tayo sa ating bansa," dahil Alam niya kung paano dalhin ang kaligayahan ng isang tao sa mundo sa panahong dumaranas ng mahihirap na panahon ang kasaysayan. Ang pagbubukas ng museong ito ay naglalayong tiyak na mabawi at maibahagi ang pamana na iyon sa mga bagong henerasyon.
Ginagawa ito ng buong network ng mga pansamantalang eksibisyon, permanenteng koleksyon, at mga proyekto sa hinaharap Valencia ay naging ang mahalagang lugar upang maunawaan SorollaMula sa mga dalampasigan kung saan pininturahan niya ang kanyang pamilya, hanggang sa mga silid kung saan nakasabit ang kanyang pinaka-monumental na mga canvases, na dumadaan sa bagong museo na magpoprotekta sa bahagi ng kanyang internasyonal na pamana, nag-aalok ang lungsod ng kumpletong paglilibot sa buhay at gawain ng master ng Mediterranean light.
