Ang suprematismo ay ang pinakamatapang na sugal ng avant-garde ng Russia para sa isang geometric abstraction kinuha sa limitasyonUmuusbong sa pagitan ng 1915 at 1916 mula sa kamay ni Kazimir Malevich, sinira nito ang anumang pagtatangkang kopyahin ang nakikitang realidad at iminungkahi ang isang autonomous visual na wika kung saan ang mga parisukat, bilog, krus, at linya ay nagsisilbing mga carrier ng pangkalahatang damdamin at espirituwal na mithiin. Malayo sa pagiging isang pormal na kapritso, ang pagbabawas na ito sa esensyal ay itinuro ang tinatawag ng may-akda nito na supremacy of puro maarteng feeling.
Sa gabay na ito, makakahanap ka ng malinaw at malalim na paggalugad ng mga pinagmulan, pangunahing ideya, yugto, iconic na gawa, at legacy nito. Makikita mo kung paano sapat ang isang maliit na bilang ng mga pangunahing anyo at isang maigsi na palette para baguhin ang kasaysayan ng sining sa loob ng abstract na pagpipinta at nakakaapekto sa ika-20 siglong arkitektura, disenyo, at visual na kultura. Ang lahat ng ito ay ipinakita sa isang prangka at naa-access na istilo upang maunawaan kung bakit naging ang Suprematism pundasyon ng modernong abstraction.
Pinagmulan at konteksto
Ang kapanganakan ng Suprematism ay direktang nauugnay kay Kazimir Malevich, isang artista na ipinanganak sa kyiv at isang pangunahing pigura ng Russian avant-garde, na unang nagpakita ng kanyang programa sa sikat na eksibisyon ng Petrograd na kilala bilang 0,10: Pinakabagong futuristic na eksibisyon ng pagpipinta (Disyembre 1915). Doon siya nag-hang Itim na parisukat sa "sulok ng mga icon," isang kilos na binibigyang-diin ang espirituwal na katangian ng kanyang panukala at nagdala ng pagbibitiw sa pagkatawan bilang isang landas patungo sa isang walang uliran na kadalisayan sa pagpipinta.
Pinagsama-sama ni Malevich ang kanyang pag-iisip sa mga pangunahing teksto. Una, kasama ang manifesto Mula sa Cubism at Futurism hanggang Suprematism: Ang Bagong Realismo sa Pagpintakung saan ipinahayag niya ang paglukso tungo sa sining na hindi layunin; mamaya, noong 1927, kasama ang Ang di-layunin na mundo, isang tunay na compass para sa pag-unawa na ang layunin ay upang palayain ang pagpipinta mula sa materyalismo at unahin ang sa pakiramdam na higit sa panggagayaSa transisyon na iyon, inihanay ng Suprematismo ang sarili sa pinabilis na modernidad ng panahon nito at itinatag ang sarili bilang isang Isang radikal na pahinga sa nakaraan.
Konsepto at pundasyon ng aesthetic
Sa aesthetic terms, ipinagtatanggol ng Suprematism a puro abstractionMga komposisyon na may mga parisukat, parihaba, bilog, krus, o tatsulok, na nakaayos nang may katumpakan at walang mga sanggunian sa natural na mundo. Ang ekonomiya ng paraan ay hindi visual na kahirapan, ngunit isang desisyon na ituon ang emosyonal na kapangyarihan sa pinakamaliit na posibleng elemento, upang ang anyo, kulay, at espasyo ay gumana bilang isang unibersal na visual na wika may kakayahang lumampas sa mga kultura at panahon.
Para kay Malevich, ang misyon ng sining ay maabot ang supremacy ng pakiramdamIyon ang dahilan kung bakit siya ay nagbigay ng balangkas at anekdota, na pinili ang isang matino na palette (itim, puti, at pangunahing mga kulay) at malinis na mga patlang ng kulay kung saan ang kawalan ng laman at ang madalas na puting background ay nagpapakita ng ideya ng kawalang-hanggan. Ang artist mismo ay nagsabi na ang parisukat ay ang "paglikha ng isang intuitive na dahilan," isang threshold na imahe kung saan makapasok sa isang kaharian espirituwal at hindi utilitarian.
"Ang artista ay maaari lamang maging isang tagalikha kapag ang mga anyo sa kanyang pagpipinta ay walang pagkakatulad sa kalikasan." - Kazimir Malevich
Ang geometric na bahagi ay hindi naghahanap ng lamig, ngunit pagiging pangkalahatan. Sa pamamagitan ng posisyon, sukat, at tensyon sa pagitan ng mga anyo, ang Suprematism ay bumubuo ng mga pagkakatugma na umiiwas sa literal na salaysay. Samakatuwid, ang visual grammar nito ay nagsilbing pundasyon para sa mga susunod na paggalaw. constructivism, De Stijl, Bauhaus, minimalism o kahit na mga derivatives ng abstract expressionism ay naunawaan na posible na makipag-usap ng damdamin at mga ideya nang hindi nakasalalay sa representasyon ng pisikal na mundo.
Mga Yugto ng Suprematismo
Ang pag-unlad ng paggalaw ay karaniwang ipinaliwanag sa tatlong yugto. Una, isang yugto itim, kung saan nangingibabaw ang maitim na pigura laban sa mga matingkad na puti; ito ay ang oras ng Itim na parisukat, ang tunay na "ground zero" ng pagpipinta, isang simbolo ng matinding pagbawas at isang pangako sa kawalan ng objectivity.
Sinusundan ito ng isang yugto sa kulayKung minsan ay tinatawag na dynamic na suprematism, ang istilong ito ay nagtatampok ng mga pula, asul, at dilaw na may higit na katanyagan. Ang mga komposisyon ay nakakakuha ng pakiramdam ng paggalaw at lalim sa pamamagitan ng dayagonal at asymmetrical na kaayusan; Inaayos ni Malevich ang mga parihaba, linya, at eroplano sa paraang nag-vibrate ng enerhiya ang pagpipinta. kinetic at spatial.
Ang ikatlong yugto ay ang putiAng radikal na paghantong ng programa: mga puting anyo sa mga puting background, na may kaunting tonal na mga nuances na naghihiwalay sa figure at field. Mga gawa tulad ng Puti sa puti Distill nila ang wika sa isang halos hindi materyal na threshold, nag-aanyaya ng isang mapagnilay-nilay na pagbabasa at transendente na lumalampas sa anumang sanggunian sa lupa.
Mga tema, mapagkukunan, at visual na grammar
Gumagamit ang suprematism ng pinipigilang palette—puti, itim, at pangunahing kulay—at mga background na kadalasang nagmumungkahi ng infinity. Ang puti na ito ay hindi walang laman: ito ay isang larangan ng mga posibilidad kung saan ang mga parisukat, bilog, o krus ay lumulutang nang may kalinawan na naghahanap emosyonal na resonance Nang walang salaysay sticks. Ang balanse, asymmetry, at diagonal na ritmo ay lumilikha ng tensyon at pagiging bukas nang sabay.
Ang kilusan ay nag-iiniksyon ng dynamism sa pamamagitan ng magkakapatong at intersecting na mga anyo. Sa mga piraso tulad ng Suprematist na komposisyon: paglipad ng eroplanoAng dayagonal na impulse ay nagmumungkahi ng pag-unlad at bilis, mga metapora para sa isang modernidad na karera patungo sa hinaharap. Ang pormal, pinaliit, at malinaw na grammar na ito ay gumaganap bilang isang alpabeto para sa pagpapahayag ng mga direktang sensasyon at unibersal na katotohanan.
- Mahahalagang anyo: mga parisukat, parihaba, bilog, krus, at linya.
- Concise palette: itim, puti, at pangunahing mga kulay na may malakas na contrast.
- Komposisyon: kawalaan ng simetrya, mga dayagonal at magkakapatong para sa magmungkahi ng paggalaw.
- Aktibong background: ang puti ay nagsisilbing metapora para sa kawalang-hanggan at kalayaan.
Gumagana ang susi sa komentaryo
Black Square ni Kazimir Malevich
Itinuturing na isang ganap na icon ng kilusan, ang pagpipinta na ito ay nagtatampok ng isang itim na parisukat sa isang puting background, na itinuturing bilang "zero point" ng pagpipinta. Inilagay ito ni Malevich sa "pulang sulok" ng 0,10 na eksibisyon, na binibigyang diin ang halos sagradong sukat nito. Ang piraso ay isang visual na manifesto: sa pamamagitan ng pag-aalis ng anumang nakikilalang imahe, itinutuon nito ang karanasan sa puro emosyon at sa awtonomiya ng pictorial language.
Kahalagahan: malayo sa walang laman na pagpukaw, Itim na parisukat Iniangkla nito ang buong programang Suprematist at nagtatanong kung ano ang mahalaga sa sining. Ang radikalismo nito ay nagbigay daan para sa Minimalism at mga kasunod na interpretasyon ng pagpipinta bilang isang puwang para sa Abstract na pag-iisip.
Suprematist Composition (1916) ni Kazimir Malevich
Isang huwarang gawa ng panahon sa kulay: ang mga parihaba, parisukat, at linya ay ipinamamahagi sa isang neutral na field na may ritmikong enerhiya na umaapaw sa pahalang na axis. Ang mga pula, asul, at dilaw ay magkakasamang nabubuhay sa itim at puti upang bumuo ng isang pakiramdam ng patuloy na paggalaw at isang lalim na hindi nakasalalay sa tradisyonal na pananaw, ngunit sa halip sa mga tensyon sa pagitan ng mga eroplano.
Kahalagahan: Ang komposisyong ito ay nagpapakita ng kapanahunan ng Suprematist na wika at ang potensyal nito na ipahayag ang dynamism nang walang representasyon. Ang epekto nito sa Constructivism at sa Bauhaus ay kapansin-pansin, na nagpapakita kung paano ang abstract geometry makapagpahayag ng mga kumplikadong ideya.
White on White (1918) ni Kazimir Malevich
Isa sa mga tugatog ng sining na hindi layunin. Ang isang bahagyang nakatagilid na puting parisukat ay lumulutang sa isang puting field na halos hindi naiiba sa tono. Ang hangganan sa pagitan ng pigura at lupa ay lumalabo hanggang sa ito ay halos mawala, na nagpapagana ng isang napaka banayad na pang-unawa sa espasyo. Dito, ang pagpipinta ay nakakaapekto sa hindi materyal, na nagmumungkahi ng isang landas patungo sa kalayaan at masining na kadalisayan.
Kahalagahan: Ang matinding minimalism na ito ay naglalarawan ng mga debate na pumapalibot sa monochrome art at mid-20th-century minimalism. Ito ay patunay na ang pagbabawas ay maaaring palakasin ang espirituwal na karanasan ng manonood.
Proun 19D ni El Lissitzky
Si El Lissitzky, isang pangunahing tauhan sa pagdadala ng mga ideyang Suprematist sa sektor ng kalawakan, ay bumuo ng panghalip bilang tulay sa pagitan ng pagpipinta at arkitektura. Sa Panghalip 19DAng mga geometric na eroplano, bilog, at palakol ay ipinapahayag sa isang konstelasyon na nagmumungkahi ng three-dimensionality at isang paglipat patungo sa aktwal na konstruksyon. Ang kulay—mga puti, itim, kulay abo, at primaries—ay nagpapanatili ng isang syntax ng spatial na relasyon kailangan nito
Kahalagahan: Ang gawaing ito ay nagmamarka ng isang pagbabago sa pagitan ng Suprematism at Constructivism. Mula dito, pinasigla ng geometric abstraction ang modernong arkitektura, graphic na disenyo, at spatial na pagpaplano, na nagpapakita na ang hindi layunin ng wika ay maaaring magkaroon ng functional na saklaw.
Talunin ang Whites gamit ang Red Wedge (1919) ni El Lissitzky
Isang propaganda poster na napakatalino na gumagamit ng Suprematist geometry: isang pulang tatsulok ang tumagos sa isang puting bilog, isang metapora para sa tagumpay ng Bolshevik laban sa White Army sa Digmaang Sibil ng Russia. Ang malutong na komposisyon at palette (pula, itim, puti) ay nagpapaliit ng isang naka-code na pampulitikang mensahe. abstract at direktang.
Kahalagahan: Ito ay isang kapansin-pansing halimbawa kung paano maaaring lumipat ang Suprematist aesthetics sa functional na disenyo at mass communication. Ang impluwensya nito ay nakikita sa visual na pagmamapa ng XX century, mula sa disenyo ng poster hanggang sa mga editoryal na graphics.
Suprematist Composition: Flight in an Airplane (1915) ni Kazimir Malevich
Ang mga parihaba at linya ay nagpapatindi sa pakiramdam ng paglipad sa pamamagitan ng mga diagonal at magkakapatong na eroplano. Ang puting background ay nag-vibrate tulad ng isang walang katapusang yugto, habang ang mga pangunahing kulay ay nagpapakilala ng mga masiglang ritmo. Ang gawain ay nagbubunga ng modernidad sa paggalaw, nang hindi literal na kumakatawan sa anumang makina, ngunit sa halip ay sa pamamagitan ng a tula ng anyo.
Kahalagahan: Ang bahaging ito ay nagpapakita ng kakayahan ng Suprematism na makisali sa mga panahon ng pagbabago sa teknolohiya at paikliin ang ideya ng pag-unlad sa isang mahigpit na bokabularyo sa wika. hindi kinatawan.
Mga artista, grupo at promosyon
Sa tabi ng Malevich, ilang mga artista ang nagsulong at tinalakay ang saklaw ng Suprematism. Ang grupo Supremo Pinagsama-sama nito ang mga creator gaya nina Ksenia Boguslavskaya, Ilya Chashnik, Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Olga Rozanova, Nikolai Suetin, at Nadezhda Udaltsova, bukod sa iba pa. Mahalaga rin ang El Lissitzky, na may tungkulin sa pagpapalaganap at pagsasalin ng panukala sa ibang mga konteksto, lalo na sa pamamagitan ng kanyang pakikipag-usap sa De Stijl at ang Bauhaus.
Kaayon, ang kilusan ay nakikibahagi sa diyalogo (at kumpetisyon) sa iba pang mga agos ng Russia noong panahong iyon: mula sa Russian Futurism at Rayonism ay minana nito ang mga alalahanin tungkol sa dinamismo at pormal na pagkabulok, habang ang Constructivism ay sasamantalahin ang gramatika nito upang iayon ito sa panlipunan at produktibong mga layuninAng internasyonal na presensya ng Suprematism ay pinagsama-sama salamat sa mga eksibisyon at publikasyon na umikot sa buong Europa.
Suprematism at constructivism: convergence at pagkakaiba
Ang parehong mga paggalaw ay nagbabahagi ng isang geometric na batayan at isang paghanga sa modernidad, ngunit naiiba sa kanilang layunin. Ipinahayag ng suprematismo ang sarili autonomous at espirituwalNahiwalay sa anumang utilitarian function. Ang konstruktibismo, sa kabilang banda, ay naglalayong ilagay ang abstract na wika sa serbisyo ng lipunan: industriya, propaganda, arkitektura, at disenyo ang naging pribilehiyo nitong larangan ng pagkilos.
Kasunod ng Rebolusyong Ruso, ang klimang pampulitika ay nagtaguyod ng pagbabago tungo sa sining na parehong kapaki-pakinabang at madaling ma-access. Noong 1919, ipinaglihi ni Vladimir Tatlin ang ipinagdiriwang Monumento sa Ikatlong Internasyonalisang sagisag ng constructivist spirit (bagaman hindi ito itinayo). Ipinakita ng mga poster ni Aleksandr Rodchenko kung paano maihahatid ng mahigpit na geometry ang mga epektibong mensaheng pampulitika. Ang pagbabagong ito ay may suportang institusyonal at may markang a utilitarian drift na naglayo sa maraming supremacists mula sa opisyal na spotlight.
Arkitektura, disenyo at modernidad
Ang mga suprematist na prinsipyo—pagbawas, kalinawan, spatial na relasyon—ay nakaimpluwensya sa mga arkitekto at taga-disenyo na naghahangad na pagsamahin ang anyo at paggana. Ang serye panghalip Ang impluwensya ni Lissitzky ay susi: mula sa mga visual na eksperimentong ito, iminungkahi ang paglipat mula sa pagpipinta patungo sa mga volume at istruktura, isang ideya na sumasalamin sa Bauhaus at sa avant-garde European architecture.
Sa graphic na disenyo, ang ekonomiya ng mga palatandaan at ang paggamit ng puting espasyo bilang aktibong lugar ay nag-ambag sa pagbuo ng isang modernong wika na nagbibigay-priyoridad sa pagiging madaling mabasa at epektoSa sining, minimalism at ilang sangay ng abstract expressionism na natagpuan sa pagtanggi sa paksa at ang konsentrasyon sa anyo ng isang pangmatagalang pamana na patuloy na gumagana sa kasalukuyan.
Krisis, pagbaba at kaligtasan
Noong unang bahagi ng 1920s, nawala ang traksyon ng Suprematismo sa post-revolutionary Russia. Ang sosyalistang realismo, na may diin nito sa malinaw na representasyon ng mga mithiin ng mga manggagawa, ay nag-alis ng mga di-layuning panukala. Si Malevich ay dumanas ng marginalization at natapos na nauugnay sa mga institusyon tulad ng INKHUK, na nakatuon sa mga proyekto sa disenyo at arkitektura (ang kanyang "mga arkitekto" ay isang magandang halimbawa), kahit na hindi ganap na inabandona ang kanyang hindi gumaganang pananaw sa sining.
Gayunpaman, ang internasyonal na impluwensya ng Suprematism ay patuloy na lumago. Mga gawa tulad ng Itim na parisukat o Puti sa puti Inilipat sila sa mga nangungunang museo at ang kanilang pamana ay tumagos sa maraming disiplina. Samantala, ang mga kritiko—na madalas binansagan ang kilusan bilang nihilist o esoteric— hindi nito napigilan ang mga susunod na kolektor, paaralan at artista na ituring itong isang mahalagang milestone para sa pag-unawa sa abstraction ng 20th century.
Mga kilalang gawa ni Malevich
- Kataas-taasang Blg. 58 (1916) - Krasnodar Art Museum.
- The Knife Grinder (1912) - Yale University Art Gallery.
- Pinuno ng isang Magsasaka (1912) — Stedelijk Museum, Amsterdam.
- Itim na parisukat sa puting background (1913) — State Russian Museum, St. Petersburg.
- Black Circle (1913) — State Russian Museum, St. Petersburg.
- Dilaw, Kahel at Berde (1914) — Stedelijk Museum, Amsterdam.
- Suprematist na Komposisyon: Red Square at Black Square (1915) — MoMA, New York.
- Suprematismo (1915) — Stedelijk Museum, Amsterdam.
- Puti sa puti (1918) — MoMA, New York.
Mahahalagang quotes
"Ang parisukat ay hindi isang subconscious na hugis. Ito ay ang paglikha ng isang intuitive na dahilan- Kazimir Malevich
"Ang bagong realismo sa pagpipinta ay binubuo ng paglikha ng mga bagong anyo na walang pagkakatulad sa Katotohanan- Kazimir Malevich
Tulad ng makikita mo, ang Suprematism ay hindi lamang isang istilo; ito ay isang paradigm shift na nagtaguyod sa awtonomiya ng anyo at ang supremacy ng pakiramdam sa mimesis. Ito ay isinilang sa isang klima ng panlipunan at teknolohikal na pagbabago, na na-kristal sa mga mahahalagang gawa—ng Itim na parisukat a Puti sa puti—, ipinakita nito ang sarili sa arkitektura at disenyo (na may Lissitzky bilang tulay) at, sa kabila ng pagbaba nito sa post-rebolusyonaryong Russia, nag-iwan ng mapagpasyang pamana sa modernismo, minimalism, at sining na hindi layunin. Kung ito ay nagtuturo sa atin ng anuman, ito ay na may napakakaunting—isang parisukat, isang bilog, isang puting background—masasabi ng isa sobra.
