El Soria Musical Autumn Itinatag nito ang sarili bilang isa sa mga mahahalagang kaganapan sa kalendaryong pangkultura sa Castile at León at sa buong Espanya. Tuwing Setyembre, nagiging isang maringal na yugto ang Soria kung saan nagsasama-sama ang symphonic music, baroque, jazz, flamenco, world music, at ang pinakakontemporaryong mga handog. Ang lahat ng ito ay ipinakita sa isang meticulously curated na programa at isang kasaysayan na malapit na nauugnay sa figure ng Maestro Odón Alonso.
Sa buong mga edisyon nito, ang pagdiriwang ay nagdaragdag di malilimutang konsiyerto, premiere, tribute at espesyal na proyekto na nag-iwan ng kanilang marka sa publiko. Mula sa pagbabalik ng mga pangunahing internasyonal na orkestra at soloista, hanggang sa mga musical marathon na bukas sa publiko o mga serye ng dokumentaryo na nakatuon sa mga pangunahing kompositor ng ika-20 siglo, ang Soria Musical Autumn ay naging buhay na salamin ng pagkakaiba-iba at kapangyarihan ng kontemporaryong musika.
Ang kakanyahan ng Soria Autumn Music Festival
Sa kaibuturan nito, ang Soria Musical Autumn ay higit pa sa sunud-sunod na mga konsyerto: ito ay a pangmatagalang proyektong pangkultura Pinagsasama-sama ang kahusayan sa sining, isang bokasyong pedagogical, at matibay na lokal na ugat, ang pagdiriwang, na pangunahing ginanap sa Palacio de la Audiencia sa Soria at iba pang mga emblematic na lugar sa lungsod, ay naglalayong dalhin ang ilan sa mga pinakanamumukod-tanging pambansa at internasyonal na mga grupo at artista sa lungsod.
Isa sa mga elemento na pinakamahusay na tumutukoy sa kanyang pagkatao ay ang kanyang relasyon sa pigura ng Odon Alonso, konduktor at mahusay na tagapagtaguyod ng buhay musikal sa Soria. Ang Auditorium na nagho-host ng malaking bahagi ng mga konsyerto ay nagtataglay ng kanyang pangalan, at sa ilang mga edisyon ay tahasan siyang pinarangalan, na nagpapatibay sa ugnayang iyon sa pagitan ng memorya, pagkakakilanlan at pagpapakita ng hinaharap na nagpapakilala sa festival.
Ang Soria Autumn Music Festival ay nakikilala rin sa pamamagitan ng kakayahan nitong pinagsasama ang tradisyon at avant-gardeNagtatampok ang programa ng isang halo ng magagandang symphony mula sa Romantic repertoire kasama ng mga kontemporaryong flamenco recital, top-tier chamber music concert, makabagong vocal performance, at mga palabas na idinisenyo para sa mga pamilya. Ang timpla na ito ay isa sa mga sikreto sa tagumpay nito at lumalagong pagkilala sa kabila ng Soria.
Ang isa pang mahalagang tampok ay ang lawak ng mga format: ang pagdiriwang ay hindi limitado sa malalaking konsyerto sa hapon at gabi, ngunit umunlad parallel na aktibidad, dokumentaryo serye at musical marathon na kinasasangkutan ng iba't ibang madla at henerasyon. Sa ganitong paraan, nararanasan ang FOMS bilang isang tunay na pagdiriwang ng musika na kumalat sa loob ng ilang linggo.
Ang Spanish Youth Symphony Orchestra at ang programang "More Autumn".
Sa loob ng istruktura ng pagdiriwang, lumalakas ang programa “Higit pang Taglagas”Isang magkatulad na linya ng aksyon na nagpapalawak sa saklaw ng FOMS at nagpapalakas sa presensya ng mga batang performer. Sa loob ng balangkas na ito namamalagi ang pagbabalik sa Soria ng Spanish Youth Symphony Orchestra, isang pambansang grupo na binubuo ng mga umuusbong na talento na nakakuha ng pangalan para sa sarili nito sa eksena ng orkestra.
Ang batang orkestra na ito ay bumalik sa kabisera ng Soria upang mag-alok tatlong konsiyerto sa format ng musika ng kamaraIto ay isang malapit at direktang paraan ng pagpapakita ng gawa ng mga musikero nito. Sa halip na malaking symphonic na format, pinili nila ang mas maliliit na ensemble na nagbibigay-daan para sa isang mas matalik na koneksyon sa audience at isang maingat na na-curate na repertoire, na mainam para sa pagtangkilik sa mga lugar tulad ng Palacio de la Audiencia.
Ang pagsasama ng Spanish Youth Symphony Orchestra sa loob ng programang "Más Otoño" ay nagpapatibay sa ideya na ang pagdiriwang ay hindi lamang nakatutok sa mga itinatag na pangalan, ngunit nagsusulong din bagong henerasyon ng mga performerAng balanseng ito sa pagitan ng karanasan at kabataan ay nagdudulot ng pagiging bago, isang pagkakaiba-iba ng mga panukala at isang natural na sunod-sunod sa klasikal na eksena.
Higit pa rito, ang paulit-ulit na presensya ng pormasyong ito ay binibigyang-diin ang pangako ng FOMS sa upang makabuo ng matatag na ugnayan sa mga proyektong pang-edukasyon at masining sa antas ng estado, na bumubuo ng mga synergy na nagsasalin sa isang mas mahusay na handog sa musika para sa mga tao ng Soria at mga bisita.
Casals Quartet: chamber music excellence sa Tirso de Molina Auditorium
Isa sa mga highlight ng programa ay ang pagdating sa festival ng isa sa mga pinaka hinahangaan na chamber ensembles sa bansa: ang Casals QuartetItinatag noong 1997 sa Reina Sofía School of Music, ang string quartet na ito ay nakaipon ng halos tatlong dekada ng karanasan at isang kahanga-hangang paglilibot sa mga pinakaprestihiyosong concert hall sa mundo.
Ang kanyang oras sa mga entablado tulad ng Carnegie Hall sa New York o el Musikverein ng Vienna ay pinagsama-sama ang Casals Quartet bilang isang internasyonal na benchmark sa chamber music, isang pagkilalang pinalakas ng mga parangal tulad ng Pambansang Music AwardAng kanyang debut sa Soria Autumn Music Festival, samakatuwid, ay isang pinakahihintay na kaganapan para sa parehong lokal na publiko at sa mga tagahanga na partikular na naglalakbay sa Soria.
Ang Casals Quartet concert sa festival ay nagaganap sa Tirso de Molina AuditoriumAng venue, kasama ang acoustic at historical na mga katangian, ay angkop na angkop sa ganitong uri ng repertoire. Kasama sa napiling programa ang mga gawa ni Juan Crisóstomo de Arriaga, Ludwig van Beethoven at Dmitri Shostakovich, na kumakatawan sa isang sonik na paglalakbay mula sa unang bahagi ng Spanish Romanticism hanggang sa dramatikong modernidad noong ika-20 siglo.
Ang pagsasama ng Arriaga ay nag-uugnay sa tradisyon ng musikal na Espanyol, habang ang Beethoven ay nag-aalok ng archetype ng classical quartet sa buong anyo nito, at ang Shostakovich ay nag-aambag sa puntong iyon ng nagpapahayag na intensity at kumplikado na nakakaakit sa mga mahilig sa musika. Ang kumbinasyong ito ng mga kompositor ay perpektong sumasaklaw sa pilosopiya ng pagdiriwang: igalang ang canon habang sabay-sabay na naggalugad ng mas hinihingi na nagpapahayag na mga teritoryo.
Raquel Andueza, La Galanía at ang Baroque na "labanan ng pag-ibig"
Ang isa pa sa mga pangalan na lumiwanag sa programa ay ang soprano Raquel Andueza, na sinamahan ng kanyang kilalang grupo Ang GalaníaSa kanilang pagpapakita sa Soria Autumn Music Festival, iniharap nila ang programa na pinamagatang "Isang labanan ng pag-ibig", na nakatuon sa Baroque at pre-Classical repertoire, na may espesyal na atensyon sa vocal music mula sa ika-17 at ika-18 na siglo.
Ang panukala ni Andueza at La Galanía ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakapersonal na diskarte kung saan ang pagpapahayag ng teksto, nasusukat na dekorasyon, at gawa sa kulay ng boses Mayroon silang isang mapagpasyang epekto. Ang ganitong uri ng konsiyerto ay direktang kumokonekta sa nakikinig, dahil ang tema ng pag-ibig, kasama ang mga kontradiksyon at kumplikado nito, ay nananatiling ganap na nauugnay.
Sa pamamagitan ng arias, cantatas, at mas kilalang-kilala na mga piraso, ang programa ay sumusubaybay sa isang tunay emosyonal na "labanan" kung saan ang pag-ibig ay lumilitaw bilang isang hindi mapaglabanan na puwersa, ngunit din bilang ang pinagmulan ng paninibugho, pagkabigo, at walang pigil na pagnanasa. Ang pagpili ng repertoire at ang paraan ng pagtatanghal nito ay akmang-akma sa diwa ng pagdiriwang, na hindi natatakot na bungkalin ang mga dalubhasang repertoire hangga't nilapitan sila nang may lapit at kalidad.
Ang konsiyerto na ito ay nagpapakita rin ng pangako ng Soria Musical Autumn na pangalagaan ang historical repertoire na may historicist interpretation criteria, na nagbibigay ng espasyo sa mga proyektong nag-o-opt para sa mga instrumento sa panahon, mga partikular na pag-tune at detalyadong gawaing pangkakanyahan, nang hindi binibitawan ang isang diskursong naa-access ng lahat ng uri ng madla.
Yerai Cortés at ang pagsasara ng flamenco ng pagdiriwang
Ang programa ng Soria Autumn Music Festival ay nagbubukas din ng mga pintuan nito sa sikat at tradisyonal na musika, na may espesyal na pagtuon sa flamenco. Isang halimbawa nito ay ang presensya ng gitarista at artista mula sa Alicante. Yerai Cortés, na dumarating sa pagdiriwang matapos ma-nominate bilang isang breakthrough artist sa Latin Grammy.
Ang konsiyerto ni Cortés ay matatagpuan sa huling bahagi ng edisyon, na naging isang isang flamenco-flavored na pagsasara na kabaligtaran at kumplemento sa symphonic at chamber music na handog. Kasama ng iba pang mga kilalang pangalan sa buong mundo, tulad ng Paquito D'Rivera at kompositor na si Gabriela Ortiz, pinalalakas ni Yerai Cortés ang bukas at magkakaibang profile ng festival.
Ang kanilang paglahok ay nagpapakita kung paano nauunawaan ng Soria Musical Autumn festival ang flamenco: hindi lamang bilang isang tradisyon, ngunit bilang isang kontemporaryong wika sa patuloy na ebolusyonmay kakayahang makisali sa jazz, klasikal na musika, o urban na musika nang hindi nawawala ang kakanyahan nito. Ang pananaw na ito ay ganap na umaayon sa misyon ng festival na tuklasin ang mga tulay sa pagitan ng mga istilo at henerasyon.
Ang pagkakaroon ng mga artist na naka-link sa mga internasyonal na nominasyon at parangal ay nagdaragdag, bilang karagdagan, ng isang mahalaga nagdagdag ng visibility at prestihiyo sa programming, na nagpapalabas ng pangalan ng Soria at FOMS sa kabila ng mga pambansang hangganan.
Grand symphony sa pagsasara: Achúcarro at ang Valencia Orchestra
Isa sa mga pinaka-memorable closing ceremonies ng Soria Autumn Music Festival ay ang sa ika-26 na edisyon, na ginanap noong Biyernes, ika-28 ng Setyembre sa 20:30 p.m. sa Odón Alonso Auditorium ng Palacio de la Audiencia. Sa pagkakataong iyon, isinagawa ang closing act ni Valencia Orchestra, pinangunahan ng ulo nito Ramon Tebar, kasama ang stellar na partisipasyon ng pianista mula sa Bilbao Joaquín Achúcarro.
Ang programa ng hapong iyon ay isang tunay na showcase ng mahusay na symphonic repertoire: ang orkestra na tinalakay ng mga gawa ni Joaquín Rodrigo, Ang Piano Concerto ni Edvard Grieg at Fifth Symphony ni Pyotr Ilyich TchaikovskyIsang high-voltage na musical menu na pinagsama ang lyricism, pianistic virtuosity, at ang emotional intensity ng Romantic symphony.
Ang presensya ni Joaquín Achúcarro, isa sa pinaka-internasyonal na pianista ng Spain, ay lalong nagpapataas ng profile ng pagsasara ng konsiyerto na ito. Ang kanyang pagtatanghal ng konsiyerto ni Grieg, palaging hinihingi sa teknikal at ekspresyon, ay nagpatibay sa ideyang ito ng "luxury cast" kung saan nais nilang isara ang tatlong linggo ng musika sa Soria.
Kapansin-pansin ang epekto ng pagsasara ng seremonyang ito, dahil sinasagisag nito ang kakayahan ng pagdiriwang na magsama-sama sa parehong entablado isang mahusay na orkestra ng symphony, isang prestihiyosong konduktor, at isang maalamat na soloistaAng ganitong uri ng kaganapan ay nagpapatibay sa imahe ng Soria Musical Autumn bilang isang pagdiriwang na may kakayahang makipagkumpitensya sa iba pang nangungunang mga kaganapan sa larangan ng symphonic.
Ang ika-30 na edisyon: isang malawak na tanawin ng isang mature festival
La Ika-30 edisyon Ang Soria Autumn Music Festival – Castilla y León International Music Festival ay minarkahan ang isang partikular na makabuluhang punto ng maturity sa trajectory ng FOMS. Iniharap sa isang press conference noong Agosto 9, 2022, ang edisyong ito ay sinamahan ng isang komprehensibong programa. Nada-download na Aklat ng Programa na kasama ang lahat ng mga detalye ng artistikong panukala.
Sa buwan ng Setyembre, sa pagitan ng ika-8 at ika-29, maraming artikulo ang nai-publish na partikular na nakatuon sa mga konsyerto at aktibidad ng edisyong ito. Kasama dito ang mga review at preview gaya ng: "Isinasara ng Soriano Autumn Music Festival ang ika-30 edisyon nito kasama si Andrea Motis", kung saan ang papel ng Catalan na mang-aawit at trumpeter ay itinampok bilang pangunahing pigura ng pagsasara ng pagdiriwang.
Mga pagsusuri sa serye ng dokumentaryo na nakatuon sa tinatawag na “Henerasyon ng '51”, na may mga pamagat tulad Tao at Musika, ni Laura Sipán, na nakatuon sa pigura ng Anton Garcia Abrilo Hayaan mo akong magsalita, ni Samuel Alarcón, na nakatuon sa Luis de PabloAng mga pagpapakitang ito ay kumakatawan sa isang pangako sa format na audiovisual bilang kasangkapan para sa pagmuni-muni sa 20th-century musical creation sa Spain.
Kabilang sa mga ensemble at guest artist sa ika-30 na edisyong ito, ang mga sumusunod ay namumukod-tangi: Albéniz Trio, nagwagi ng Emerging Ensembles award sa FestClásica 2022, ang Castilla at León Symphony Orchestra kasama ang violinist Frank Peter Zimmermann, ang vocal group Ang mga Swingles kasama ang programa nitong "Rewind. Classic Swingles" at ang RTVE Symphony Orchestra, na nag-alok ng isang tribute concert kay Odón Alonso.
Ang listahan ng mga malalaking pangalan ay kinukumpleto sa mga pangkat ng koro gaya ng Donostiarra Choir, ang pangunahing tauhan ng pagbubukas nitong ika-tatlumpung edisyon sa pagdiriwang ng ika-125 anibersaryo nito, at mga artista ng iba't ibang istilo tulad ng José Mercé, Ainhoa Arteta, German Brass o pagmamay-ari Andrea MotisAng lahat ng mga elementong ito ay nagsasama-sama upang lumikha ng isang edisyon kung saan muling pinatutunayan ng festival ang... internasyonal at multidisciplinary na katangian.
Detalyadong programa ng FOMS 2022: mga konsyerto, dokumentaryo at marathon
Ang ika-30 na edisyon ng FOMS ay nagtampok ng isang partikular na magkakaibang programa, na may isang kalendaryo ng mga kaganapan na naganap sa buong Setyembre. Bilang karagdagan sa mga malalaking pangalan na nabanggit, ang pagdiriwang ay nag-aalok ng isang malawak na hanay ng Symphonic, chamber, choral at early music proposalsgayundin ang mga aktibidad sa pelikula at participatory.
Sa larangan ng symphonic, ang Castilla at León Symphony Orchestra Ito ay nagkaroon ng isang kapansin-pansing presensya sa ilang mga konsiyerto, kabilang ang isang nakatuon sa memorya ng Oreste CamarcaSa isa pang araw, ang parehong orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa edisyong iyon na may isang programa na espesyal na idinisenyo para sa madla ng Soria, na nagpapatibay sa matatag na link nito sa FOMS.
Sa choral at symphonic-choral field, ang Donostiarra Choir Pinangunahan niya ang pagbubukas ng pagdiriwang na nagdiriwang ng ika-125 anibersaryo nito, habang ang Koro ng Komunidad ng Madrid ibinahagi ang entablado sa mga pangkat tulad ng Aleman na tanso at Baroque Orchestra La Spagna, na nagreresulta sa mga gabi kung saan ang tunog ng boses at ang kinang ng tanso o mga instrumentong pangkasaysayan ay pinagsama-samang kamangha-manghang.
Kasama sa chamber music repertoire ang mga panukala tulad ng Albéniz Trio, nagwagi ng Emerging Ensembles award sa FestClásica 2022, at ng ensemble Ang Ritirata, sa direksyon ni Josetxu Obregón, nag-specialize sa historicist na interpretasyon. Ang mga pormasyong ito ay nag-ambag ng a isang detalyado at pinong pagtingin sa klasikal at baroque na repertoirena may napakahusay na binuong mga programa.
Para naman sa mga solo artist at iba pang proyekto, ang presensya ng Carmen Buendía, nagwagi sa IX International Competition na "Isang Kinabukasan ng Sining", na nagbigay ng recital sa Casino, at mas kakaibang mga panukala tulad ng sa Abraham Cupeiro na may "Resonating the Past" sa Mount Valonsadero, kung saan pinagsama ang kalikasan, mga instrumento ng ninuno at isang napakapersonal na konsepto ng tunog.
Nabawi rin ng 2022 festival ang Soriano Musical Marathon Sa ika-17 na edisyon nito, na ginanap noong Linggo, ika-25 ng Setyembre. Ang sikat at participatory na aktibidad na ito ay nagbibigay-daan sa iba't ibang grupo, mahilig, at mag-aaral na umakyat sa entablado upang mag-alok ng maiikling pagtatanghal sa buong araw, na ginagawang isang malaking sound space na bukas sa lahat ang lungsod.
Sa larangan ng audiovisual, nabanggit na ang serye ng dokumentaryo. Halffter, 90 barAng pelikula ni Juan Vicente Chuliá, na nagbukas ng seryeng nakatuon sa Generation of '51, kasama ang mga pelikulang nakatuon kina Antón García Abril at Luis de Pablo, ay nagbigay-daan sa mga manonood na... upang ipakilala ang mga dakilang kontemporaryong tagalikha ng Espanyol sa isang madaling paraanpagsasakonteksto ng kanilang mga gawa at karera.
Ang programa ay natapos na may napakasikat na mga handog tulad ng pagdating ng sikat na musical tale "Peter at ang Lobo" sa Soria, na idinisenyo para sa mga bata at pamilya, at mga konsiyerto ng mga artista na kasing iba't iba Jose Mercé, na bumalik sa Soria Musical Autumn, o ang nabanggit Ang mga Swingles, kasama ang kanyang programang "Rewind. Classic Swingles", isang moderno at napakapersonal na reinterpretasyon ng mga classic mula sa vocal repertoire.
Mga kamakailang edisyon: FOMS 2020, 2019 at ang konteksto ng pandemya
Higit pa sa ika-30 edisyon nito, ang Soria Musical Autumn ay nagpakita ng kahanga-hangang kapasidad na pagbagay sa mga komplikadong konteksto, tulad ng resulta ng pandemya ng COVID-19. Noong 2020, halimbawa, nag-host ang festival ng isang concert ng Catalan singer-songwriter Silvia Pérez Cruz sa Odón Alonso Auditorium ng Palace of the Audience.
Noong Biyernes, ika-11 ng Setyembre ng taong iyon, sa 20:30 p.m., ipinakita ni Sílvia Pérez Cruz ang isang preview ng kanyang album sa Soria. Farce (imposibleng genre)Naitala sa pagitan ng 2019 at 2020, ang pagpapalabas nito ay kailangang ipagpaliban dahil sa sitwasyon sa kalusugan. Ang kanyang pagganap, na nagtatampok ng isa sa pinakamatindi at personal na boses sa kasalukuyang eksena, ay nagdala ng halo-halong emosyon, sonik na eksperimento, at koneksyon sa madla.
Sa 2019 ang Castilla at León Symphony Orchestra (OSCyL), sa direksyon ni Rubén GimenoBumalik siya sa dati niyang appointment sa festival para mag-alok ng concert "Parang pelikula!"Isang palabas sa musika sa pelikula para sa lahat ng edad. Naglaro ito sa mga "invisible" na elemento ng anumang projection ng pelikula: musika at boses ng mga tauhan, na nagha-highlight kung paano bumubuo ang soundtrack at vocal performance ng magandang bahagi ng emosyonal na salaysay ng isang pelikula.
Bilang bahagi ng ika-28 na edisyon, ang organisasyon ay kailangang umangkop sa mga paghihigpit na nagreresulta mula sa krisis sa kalusugan ng COVID-19. Ito ay inihayag sa isang press conference, kasama ang presensya ng Alkalde ng Soria, Carlos Martínez, ang Deputy Minister of Culture ng Regional Government, Raúl Fernández Sobrinoat ang direktor ng pagdiriwang, José Manuel Aceña, na ibebenta lamang 160 upuan sa Palace of the Audience, na sumasalamin sa pagsisikap na panatilihing buhay ang aktibidad sa kultura kasama ang lahat ng posibleng garantiya.
Sa mga taong iyon, isinama din ang partikular na audiovisual content, gaya ng Mga naka-embed na video at online na materyales na umakma sa personal na karanasan. Ang kumbinasyong ito ng pisikal at digital na mga format ay unti-unting naging isang tool upang palawakin ang abot ng festival at mapanatili ang koneksyon sa madla kahit na sa mahihirap na oras.
Ang bagong graphic na pagkakakilanlan ng FOMS at ang pagpupugay kay Odón Alonso
Sa pinakahuling mga edisyon, isang napakahalagang hakbang ang ginawang biswal sa paglikha ng a Bagong graphic identity para sa ika-33 na edisyon ng Soriano Musical Autumn (FOMS 2025)Ang isang studio ng disenyo ay namamahala sa pagkonsepto at pagbuo ng poster, pagkakakilanlan at lahat ng nauugnay na mga graphic na materyales, na may layuning ipakita ang kasalukuyang kakanyahan ng pagdiriwang.
Ang visual na panukala ay batay sa isang wika kontemporaryo at minimalistna pinagsasama ang kahinahunan at dinamismo. Ang poster at ang mga aplikasyon nito ay naglalayong ihatid ang lakas ng direksyon ng musika at ang sama-samang emosyon na lumilitaw sa bawat konsiyerto, na tumutuon sa ibinahaging enerhiya sa pagitan ng entablado at madla.
Ang bagong disenyong ito ay nagbibigay ng taos-pusong pagpupugay “walang katapusang Odón Alonso”na sana ay naging 100 ngayong taon. Bilang tagapagtatag ng festival, ang kanyang imahe ay simbolikong isinama sa bagong logo, na nagpapatibay sa pagpapatuloy sa pagitan ng kasaysayan ng FOMS at ng hinaharap na pananaw nito. Ito ay isang paraan ng pag-alala na ang alaala ng maestro ay nabubuhay sa bawat edisyon.
Ang gawaing graphic na disenyo ay hindi limitado sa pangunahing poster, ngunit sumasaklaw mga programa, digital media, signage at iba pang materyales na pinagsasama-sama ang isang malinaw at nakikilalang aesthetic. Ang ganitong uri ng visual consistency ay nakakatulong na iposisyon ang festival kung saan ito kabilang sa cultural landscape, na nagpapatibay sa natatanging brand nito kumpara sa iba pang katulad na mga kaganapan.
Sa proyektong ito, itinatampok din ng mga tagalikha nito ang kanilang pangako sa Musika, kultura at ang internasyonal na projection ng Soria sa pamamagitan ng disenyo. Ang kumbinasyon ng isang mataas na antas na programang pangmusika at isang solidong visual na pagkakakilanlan ay nag-aambag sa paggawa ng Soria Autumn Music Festival na isang lalong nakikita at kaakit-akit na benchmark para sa napaka-magkakaibang madla.
Sa pamamagitan ng lahat ng elementong ito—major orchestra, prestihiyosong chamber ensemble, young talents, contemporary flamenco, documentary series, participatory marathon, at isang renewed graphic identity—ang Soria Musical Autumn ay naging isang pagdiriwang na sumasalamin sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng kontemporaryong musika, malalim na nakaugat kay Soria ngunit nakatutok ang tingin nito sa mundo.