sining sinehan, na kilala rin bilang auteur cinema o independent cinema, ay isang kategorya ng pelikula na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtutok nito sa masining na pagpapahayag sa komersyal na kakayahang kumita. Ang genre ng pelikulang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglalahad ng malalalim na tema, malayo sa mass entertainment na ginawa ng Hollywood at iba pang malalaking studio ng pelikula. Ngunit ano ba talaga ang tumutukoy sa sining sinehan at ano ang pagkakaiba nito sa komersyal na sinehan? Sa ibaba, ginalugad namin ang kasaysayan nito, mga pangunahing katangian, mga iconic na pelikula at mga direktor na nauugnay sa kamangha-manghang phenomenon na ito.
Ano ang art cinema?
Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng sinehan, ang tinutukoy natin ay ang mga pelikulang ginawa na may mahalagang layuning masining. Hindi tulad ng komersyal na sinehan, na ang pangunahing layunin ay upang makabuo ng mga benepisyong pang-ekonomiya sa pamamagitan ng pag-akit ng malalaking madla, ang sining ng sining ay naghahanap ng aesthetic development at personal na pagpapahayag ng direktor. Ipinahihiwatig nito na ang mga pelikula sa kategoryang ito ay may posibilidad na masira sa pagsasalaysay, teknikal at pampakay na mga kumbensyon ng komersyal na sinehan.
Ang art cinema ay isang lugar para sa eksperimento. Ang mga direktor ay may higit na kalayaan na galugarin ang mga metapisikal, panlipunan o sikolohikal na mga tema nang hindi napapailalim sa mga paghihigpit na ipinataw ng mga pangunahing studio ng pelikula. Ang mga pelikulang ito ay karaniwang nangangailangan ng mas aktibong partisipasyon sa bahagi ng manonood, na nahuhulog sa isang proseso ng pagninilay at malalim na pagsusuri.
Kasaysayan ng sining sinehan
Mula sa mga unang hakbang nito sa simula ng ika-1910 siglo, ang sinehan ay nakita bilang isang paraan ng komunikasyong masa. Gayunpaman, noong XNUMXs, ang mga figure tulad ni DW Griffith ay nagsimulang hamunin ang pananaw na ito sa mga pelikula tulad ng "Ang pagsilang ng isang bansa" y "Intolerance", na nagpakilala ng aesthetics at narrative experimentation bilang mga pangunahing elemento ng kanilang mga gawa. Habang umuunlad ang sinehan, ang mga paggalaw tulad ng surrealism at ekspresyonismo ng aleman Natagpuan nila sa sinehan ang isang paraan upang mabuo ang kanilang masining na pagpapahayag, na may mga pelikula tulad ng "Nosferatu" (1922) ng Friedrich Wilhelm Murnau y "Isang Andalusian na aso" (1929) ng Luis Bunuel y Salvador Dali.
Noong 1950s at 1960s, ang sining o auteur cinema ay tiyak na pinagsama bilang isang kinikilalang kategorya, na may paglitaw ng mga paggalaw tulad ng Malabo si Nouvelle Pranses at ang Neorealism ng Italyano. Sa mga pelikulang ito, gusto ng mga direktor Federico Fellini, Ingmar bergman y Jean-Luc Godard Binigyang-diin nila ang pagiging indibidwal ng direktor at ang kanyang natatanging pananaw sa mundo.
Mga katangian ng sining sinehan
Ang sinehan ng sining ay namumukod-tangi para sa isang serye ng mga katangian na nagpapaiba nito sa mga komersyal na produksyon. Sa ibaba, sinusuri namin ang ilan sa pinakamahalagang feature:
1. Hindi kinaugalian na salaysay
Isa sa mga pangunahing katangian ng sining sinehan ay ang pagkahilig nito sa mga hindi kinaugalian na salaysay. Sa halip na sundin ang isang klasikong three-act na istraktura, ang mga pelikulang ito ay madalas na pumipili ng mas kumplikado o bukas na mga diskarte sa pagsasalaysay, kung saan ang balangkas ay maaaring hatiin o kahit na makipag-ugnayan sa mga damdamin ng manonood sa hindi inaasahang paraan.
2. Pinababang badyet at mga independiyenteng produksyon
Karaniwan para sa mga pelikulang arthouse ay mga produksyon na mababa ang badyet, dahil wala silang pag-endorso ng malalaking studio ng pelikula. Ito ay humahantong sa marami sa mga pelikulang ito ay tinustusan ng mga maliliit na kumpanya ng produksyon o nang nakapag-iisa, na nagbibigay naman ng higit na malikhaing kalayaan sa mga direktor.
3. Paggalugad ng mga kumplikadong tema
Sa sining ng sinehan, ang mga paksang tinatalakay ay karaniwang malalim at, minsan, hindi komportable. Karaniwang tinutuklas ng mga pelikula ang pilosopikal, sikolohikal, eksistensyal o panlipunang mga aspeto, na lumalayo sa mga simplistic na diskarte ng komersyal na sinehan. Ang pampakay na kalayaang ito ay nagbibigay-daan sa sining ng sining na maglabas ng mahahalagang tanong tungkol sa buhay ng tao at lipunan.
4. Visual at emosyonal na pagiging totoo
Ang sining ng sining ay nakatuon sa parehong visual at emosyonal na pagiging totoo. Ang mga pagtatanghal, malayo sa pagiging dula-dulaan, ay naghahangad na kumatawan sa mga damdamin ng tao nang matapat hangga't maaari. Gayundin, ang visual aesthetic ay may posibilidad na naturalistic, na may matinding atensyon sa mga detalye na nagpapahiram ng pagiging tunay sa mga eksena.
Mahalagang tandaan na ang sining ng sining ay madalas na nanganganib sa cinematography, kabilang ang mga natatanging anggulo ng camera, hindi kinaugalian na pag-iilaw, at pagtatanghal na umaakma sa emosyonal na singil ng salaysay.
Mga direktor ng sinehan ng sining
Sa buong kasaysayan, maraming mga direktor ang nag-iwan ng kanilang marka sa sining ng sinehan. Kabilang sa mga pinaka kinikilala ay:
- Federico Fellini: Sikat sa mga pelikula tulad ng "La Dolce Vita" y "8½", pinaghahalo ng mga pelikula ni Fellini ang pantasya at surrealismo sa realidad, na lumilikha ng kakaibang istilo.
- Ingmar bergman: Ang kanyang mga pelikula tulad ng "Ang ikapitong selyo" y "Fanny at Alexander" Sinasaliksik nila ang mga pilosopikal na tanong tungkol sa kamatayan, pag-iral at pananampalataya.
- Michelangelo Antonioni: Direktor ng "Blow-Up" y "Ang tala", kilala si Antonioni sa kanyang interes sa mga alienated character at kawalan ng komunikasyon sa modernong lipunan.
Kasama sa iba pang mga kilalang direktor ang mga pangalan tulad ng Werner Herzog, Akira Kurosawa, David Lynch y Stanley Kubrick.
Mga halimbawa ng sining sinehan sa kasaysayan
1. "Rashomon" (1950) ni Akira Kurosawa
Binago ng pelikulang ito ang cinematographic narrative sa pamamagitan ng paglalahad ng parehong kuwento mula sa maraming pananaw. Ito ay isang malinaw na halimbawa kung paano sinusubok ng art cinema ang mga tradisyunal na kumbensiyon sa pagsasalaysay, na nag-aanyaya sa manonood na tanungin ang katotohanan ng iba't ibang pananaw.
2. “An Andalusian Dog” (1929) nina Luis Buñuel at Salvador Dalí
Itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pelikula ng surrealismo, "Isang Andalusian na aso" ay isang maikling pelikula na lumalaban sa anumang kumbensyonal na lohika ng pagsasalaysay. Sa buong ilang minutong tagal nito, ang manonood ay nahaharap sa mga nakakagulat at tila hindi magkakaugnay na mga imahe, na ginagawa itong isang obra maestra ng sining ng sinehan.
3. “La dolce vita” (1960) ni Federico Fellini
Ang pelikulang ito ay repleksyon ng mataas na lipunan ng Italyano noong dekada 60 at tinutuklasan ang paghahanap ng kahulugan sa mundong puno ng kababawan. Sa pamamagitan ng kanyang kumplikadong mga karakter at pira-pirasong salaysay, muling tinukoy ni Fellini ang mga limitasyon ng sining ng sinehan.
Malikhaing kalayaan sa sining sinehan
Ang isa sa mga pinakadakilang birtud ng sining sinehan ay ang malikhaing kalayaan na ibinibigay nito sa mga gumagawa ng pelikula. Dahil malayo sa mga komersyal na panggigipit, ang mga direktor ng sining ng pelikula ay may posibilidad na magkaroon ng higit na awtonomiya upang galugarin ang mga tema na hindi matatanggap ng mabuti sa komersyal na sinehan. Ang kalayaang ito ay nagpapakita rin ng sarili sa aesthetics, na may mga pelikulang gumagamit ng mga natatanging visual na istilo, lumalayo sa mga kombensiyon sa Hollywood.
Ang kinabukasan ng sining sinehan
Ngayon, patuloy na umuunlad ang sining sinehan. Salamat sa mga streaming platform, nakahanap ang mga art cinema film ng bagong paraan para maabot ang publiko. Bagama't nananatili itong isang angkop na uri ng sinehan, ang kakayahan nitong maimpluwensyahan ang industriya ng pelikula at mag-alok ng mga bagong pananaw ay nananatiling hindi mapag-aalinlanganan.
Nananatiling may kaugnayan ang sining sinehan para sa mga naghahanap ng higit pa sa libangan. Sa pamamagitan ng pagtugon sa masalimuot at malalim na mga tema, ang genre ng pelikulang ito ay nag-aanyaya sa atin na pagnilayan ang buhay, lipunan at ang ating sariling mga damdamin, na pinananatiling buhay ang artistikong layunin nito sa isang industriyang pinangungunahan ng komersyal na sinehan.