Ang mga gawa ni John Flaxman Sila ay naging isa sa mga dakilang tulay sa pagitan ng klasikal na mundo at ng mga modernong sensibilidad. Ang kanilang mga relief, eskultura, at ilustrasyon ay humubog sa kung paano natin naiisip ang mga bayaning Homeriko, mga karakter na Dantean, at mga tauhan mula sa trahedyang Griyego, hanggang sa punto na, nang hindi namamalayan, marami sa mga imaheng nasa isip natin ay nagmula sa kanilang malinaw at tila simpleng mga linya. Bagama’t sa unang tingin ay maaaring mukhang simple, halos eskematiko ang mga guhit, ang totoo ay… Ang marka ni Flaxman sa kasaysayan ng sining Ito ay malalim: nagbigay inspirasyon ito sa mga iskultor, dibuho, mang-uukit, ilustrador ng libro, at maging sa mga higanteng tulad nina Goya, Ingres, at William Blake. Ang pag-unawa sa kanilang mga gawa ay, sa malaking bahagi, pag-unawa… Paano naitatag ang panlasang Neoklasikal sa Inglatera at kung paano lumaganap ang isang bagong paraan ng “pagbasa” ng mga imahe.
Sino si John Flaxman at bakit ito napakahalaga?
Si John Flaxman ay ipinanganak sa YorkNoong tag-araw ng 1755, sa Inglatera na dumaranas ng isang panahon ng matinding pagbabago—sa isang banda, isang pag-usbong ng interes sa klasikal na sinaunang panahon; sa kabilang banda, ang simula ng industriyalisasyon at modernisasyon ng pang-araw-araw na buhay—lumaki siya sa gitna ng sigasig para sa Gresya at Roma at sa dagundong ng mga makina at sa umuusbong na ekonomiya. Mula sa murang edad, nagpakita siya ng halos obsesibong hilig sa pagmomodelo at paglililokNag-aral siya sa Royal Academy sa London, ang pinakaprestihiyosong institusyon noong panahong iyon, kung saan niya pinag-aralan ang mga ideyang Neoclassical at ang pag-aaral ng sinaunang sining. Ang akademikong pagsasanay na ito, kasama ang malaking kakayahan sa pagtuturo sa sarili, ay nagbigay-daan sa kanya upang madaling kumilos sa larangan ng eskultura at pagguhit at ilustrasyon. Ang kanyang karera ay umusbong nang malaki dahil sa negosyo ng pamilya. Ang kanyang ama ay isang kilalang tagagawa ng hulmahan. sa lugar ng Covent Garden sa London. Ang workshop ay nakaakit ng mga kliyenteng may pinag-aralan na, bukod sa pagkomisyon, nagbigay din sa kanya ng access sa mga libro, mga kopya, at mga komisyon na may mataas na bayad. Ang kapaligirang ito ang nagbigay kay Flaxman ng teknikal na pundasyon at mga unang kontak na kailangan niya upang simulan ang paggawa ng pangalan para sa kanyang sarili. Sa edad na 19, nagsimula siyang makipagtulungan sa kilalang magpapalayok. Josiah Wedgwood, isa sa mga dakilang pangalan sa mga seramikong Ingles. Para sa kanya, minodelo niya ang mga pinong pandekorasyon na relief na inspirasyon ng mga plorera at paso ng mga Griyego at Romano, na ginawa sa pagitan ng humigit-kumulang 1775 at 1787. Sa mga tila komersyal na gawang ito, kitang-kita na ang kanyang hilig sa malilinis na linya, pagtitipid sa detalye, at ang paghahangad ng isang mapigil at lubos na kontroladong kagandahan.
Ang paglalakbay patungong Roma: isang mahalagang punto sa kaniyang mga gawa
Ang malaking pagbabago ay dumating noong, sa edad na 27, Naglakbay siya patungong Roma na may ideya na manatili nang ilang taonMalinaw ang layunin: ang pag-aralan mismo ang klasikal na sining, kopyahin ang mga sinaunang eskultura, gumuhit ng mga guho, at isawsaw ang sarili sa masining na kapaligiran ng lungsod. Ang dapat sana’y isang maikling pamamalagi ay naging siyam na taong panahon, sa pagitan ng 1787 at 1794, dahil patuloy na dumami ang mga komisyon. Minarkahan ng Roma ang malaking kwalitatibong paglukso sa kanyang karera. Doon niya nilikha isang serye ng mga guhit upang ilarawan ang mga pangunahing teksto mula sa panitikang pandaigdig: ang mga epikong Homeriko—ang Iliad at ang Odyssey—ang mga trahedya ni Aeschylus, ang Theogony ni Hesiod, at, higit sa lahat, ang Divine Comedy ni Dante. Ang kalipunan ng mga akda na ito, na nagmula pa noong mga 1790s, ang nagpatibay sa kanyang pandaigdigang katanyagan bilang isang ilustrador ng klasikal na mundo. Ang mga guhit na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamaraan na sa unang tingin ay tila napakasimple: tuloy-tuloy na linya, kakaunting palamuti, at halos walang lalim sa tradisyonal na kahulugan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng mga balangkas at kaunting pahiwatig ng paggalaw, nagawa ni Flaxman na lumikha ng isang nakakagulat na pakiramdam ng katawan at buhay. Tila sila ay mga pigura na, sa kaunting imahinasyon mula sa mambabasa, ay maaaring magsimulang gumalaw sa buong pahina. Ang kanyang panahon sa Roma ay nagpalakas din sa kanyang talento bilang isang iskultor. Ang pagiging napapaligiran ng mga sinaunang eskultura at mga neoclassical master, bukod sa iba pa Si Antonio Canova, na kanyang nakaugnay bilang isang estudyanteDahil dito, nahasa niya ang kanyang pagiging sensitibo sa lakas ng tunog at komposisyon. Ang karanasang iyon ay kalaunan ay nailipat sa kanyang mga monumento sa libing at mga relyebe sa arkitektura. Nang bumalik siya sa London noong 1794, ginawa niya ito nang may napakalaking reputasyon: Siya ay itinuturing na isa sa mga dakilang artista ng kanyang henerasyonkapwa para sa kanyang mga ilustrasyon at sa kanyang mga gawang eskultura. Ang katanyagang iyon ay lalong pinagtibay sa kanyang pagpasok sa Royal Academy bilang isang Akademiko at sa kanyang paghirang bilang propesor ng eskultura.
Mga ilustrasyon mula sa Iliad, Odyssey, at The Divine Comedy
Kapag ibinubuhos natin ang ating mga sarili sa isang libro, halos awtomatiko ang ating isipan ay lumilikha ng mga imahe Bilang kaagapay sa kuwento: mga mukha ng mga tauhan, mga tanawin, mga partikular na eksena. Minsan, ang mga libro mismo ang nagbibigay ng mga imaheng ito sa pamamagitan ng mga gawa ng mga ilustrador na nagbibigay-kahulugan sa teksto. Si Flaxman ay isa sa mga artistang may kakayahang tiyak na maitatag ang paglitaw ng maraming tauhang pampanitikan. Sa kanyang serye para sa Ang Iliad at ang OdysseyGumagawa si Flaxman ng mga mahahalagang yugto mula sa mga tula ni Homer. Ang kanyang mga bayani ay lumilitaw sa napakalinaw, halos parang mga komposisyong pang-teatro, kung saan sinusukat ang bawat kilos at bawat postura. Sa kabila ng pagpipigil ng kanyang linya, nagawa niyang lumikha ng mga epikong eksena na puno ng tensyon, nang hindi gumagamit ng masalimuot na tuso o magagarbong mga background. Banal na Komedya ni Dante Naharap siya sa ibang hamon: kinailangan niyang isalin sa mga imahe ang isang tekstong puno ng mga simbolo, pangitain, halimaw, at tanawin ng Impiyerno, Purgatoryo, at Paraiso. Muli niyang pinili ang biswal na ekonomiya, ngunit mahusay na pinaglaruan ang pag-aayos ng mga tauhan at ang mga ugnayan sa pagitan ng mga tauhan. Ang kalinawang ito mismo ang nagbibigay-daan sa mambabasa na punan sa isip ang mga detalye at madama ang pagiging kasangkot sa paglikha ng eksena. Isa sa mga susi sa kanyang tagumpay ay ang kakayahang ito na mag-iwan ng espasyo para sa imahinasyon ng mambabasaHindi tulad ng ibang mga ilustrador na nagpapakita ng lahat at walang iniiwang puwang para sa interpretasyon, nagmumungkahi si Flaxman ng isang uri ng kolaborasyon. Binabalangkas niya ang mga mahahalagang linya, at pinupunan ng mambabasa sa isip ang dami, tekstura, ekspresyon, at maging ang kapaligiran ng sandaling iyon. Ang ganitong paraan ng paggawa ay nagpatibay sa isang uri ng contour illustration na mabilis na kumalat. Ang kanyang mga disenyo ay muling ginawa, kinopya, at inangkop ng maraming ukit at tagapaglathala. Kaya naman, ang biswal na wika ni Flaxman ay naging isang uri ng pamantayan para sa paglalarawan ng mga eksena mula sa mitolohiya, epiko, at mga dakilang klasikal na tula.
Impluwensya sa ibang mga artista: mula kay Goya hanggang kay William Blake
Napakalaki ng naging epekto ng mga gawa ni Flaxman sa kaniyang mga kapanahon at maging sa mga sumunod na henerasyon. Maraming artista ang nakakita sa kaniyang mga guhit ng isang walang-sawang pinagmumulan ng inspirasyon. bumuo ng mga eksena ng salaysay na may lubos na kalinawanAng ilan ay direktang kinopya ang kanilang mga disenyo; ang iba naman ay muling binigyang-kahulugan ang mga ito sa sarili nilang istilo. Isa sa mga pinakakapansin-pansing kaso ay ang Francisco de GoyaMayroong kahit isang akda kung saan ang bakas ng isang guhit ni Flaxman ay halos literal: higit pa sa isang simpleng impluwensya, ang pagpipinta ni Goya ay tila isang guhit ni Flaxman na may kulay at puspos ng katangiang malungkot na kapaligiran ng Aragonese artist. Pinapanatili nito ang istruktura ng eksena at ang pagkakaayos ng mga pigura, ngunit binabago ito gamit ang kanyang natatanging interaksyon ng liwanag at anino. Ang isa pang halimbawa ay matatagpuan sa José de Madrazo, isang Espanyol na pintor na Neoclassical. Sa isa sa kanyang mga komposisyon, gumamit siya ng isang pagkakaayos ng mga pigura na halos kapareho ng sa isang guhit ni Flaxman: mga pigurang nakahanay sa halos mala-frieze na paraan, mga klasikal na kilos, at balanse sa pagitan ng mga bahagi. Hindi ito isang literal na kopya, kundi isang uri ng pagpupugay sa komposisyon na nagpapakita kung gaano kalaki ang naging modelo ng mga pakana ni Flaxman. Ang kaugnayan sa William Blakeisa pang mahusay na ilustrador ng The Divine Comedy. Bagama’t mas gusto ni Flaxman ang kalinawan ng balangkas at pagiging simple, mas pinipili naman ni Blake ang mas simbolikong mga pangitain, puno ng kulay at mala-panaginip na kapaligiran. Gayunpaman, kapag inihambing natin ang ilang eksena mula sa pareho, parang tinitingnan nila ang iisang episode mula sa iba’t ibang anggulo, na parang mayroon silang iisang pangunahing iskrip ngunit bawat isa ay kinunan ito sa kani-kanilang paraan. Ang paghahambing na ito sa pagitan nina Flaxman at Blake ay nagbabangon ng isang napaka-nakapupukaw-isip na tanong: Paano nagbabago ang ating pagbasa ng iisang teksto depende sa kung sino ang naglalarawan nito? Ang malilinis na linya ni Flaxman ay nag-aanyaya ng mas arkitektura, halos klasikal na interpretasyon, habang ang mga pangitain ni Blake ay humihila sa mambabasa sa isang mas emosyonal at simbolikong mundo. Sa parehong mga kaso, ang mga imahe ay lubos na nakakaimpluwensya sa kung paano natin nauunawaan ang akdang pampanitikan.
Mga ukit sa hugis at pagpapalaganap ng kanyang mga gawa
Ang istilo ni Flaxman, batay sa mga guhit na may malinaw na balangkasSiya ay lubos na angkop sa pamamaraan ng pag-ukit. Hindi nagkataon lamang na, batay sa kanyang mga disenyo, isang buong daloy ng mga imprenta ang nabuo, na nagpalaganap ng kanyang mga gawa sa buong Europa. Isa sa mga mahahalagang sandali sa pagpapalaganap na ito ay ang mga gawa ni Don Joaquín Pi at MargallNoong 1861, gumawa siya ng isang serye ng mga ukit na hugis-konto na tapat na muling ginagaya ang mga guhit ni Flaxman. Ang mga ukit na ito ay naglalarawan ng mga eksena mula sa Iliad, Odyssey, mga trahedya ni Aeschylus, Theogony ni Hesiod, at mga sipi mula sa Purgatoryo at Paraiso, bukod sa iba pang serye. Ang mga kopyang ito, na tinipon sa maingat na piniling mga koleksyon, ay nagbigay-daan sa isa sa pinakamayaman at pinakaeleganteng serye ng Chalcography. Dahil sa kanila, na-access ng edukadong publiko noong ika-19 na siglo ang mga komposisyon ni Flaxman nang hindi kinakailangang makita ang mga orihinal. Kaya naman ang kanyang estilo ay naging bahagi ng karaniwang biswal na repertoire ng sinumang mahilig sa mga klasiko. Ang pagiging simple ng mga balangkas ay nagpadali sa paulit-ulit na pagkopya ng mga imaheng ito, minsan halos verbatim at minsan naman ay mas malaya. Sa ganitong paraan, ang impluwensya ni Flaxman ay nasala sa mga manwal ng sining, mga ilustradong aklat, mga sikat na edisyon, at mga pandekorasyon na bagay. Ang kanyang mga bayani at diyos ay nabuhay sa mga print, porselana, mga relief sa arkitektura, at lahat ng uri ng suporta. Ang kakayahang kopyahin na ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit kinikilala pa rin natin ang kanyang marka ngayon kahit na sa mga gawa kung saan hindi na nabanggit ang kanyang pangalan. Maraming mga mapagkukunan ng komposisyon na ipinagwawalang-bahala natin Ang mga klasikong ilustrasyon ay nagmumula, sa mas malaki o mas maliit na lawak, sa kanyang mga lamina at sa mga adaptasyon na ginawa ng iba mula sa mga ito.
Neoklasikal na iskultor at dalubhasa sa mga relief
Bagama’t madalas siyang naaalala bilang isang ilustrador, Si Flaxman ay isa ring de-kalidad na iskultorNagtrabaho siya nang maraming taon sa mga monumento ng libing na inilagay sa mga simbahan at mga pampublikong lugar, noong panahong nangingibabaw ang Neoclassical na panlasa sa monumental na iskultura sa Inglatera. Kabilang sa kanyang mga pinakanatatanging gawa bilang isang iskultor ay ang Monumento kay William Murray, Unang Earl ng MansfieldNilikha noong bandang 1801 at matatagpuan sa Westminster Abbey, pinagsasama ng akdang ito ang klasikal na pagpipigil, masusing mga anyo, at malinaw na diwa ng pagsasalaysay, na lubos na naaayon sa kanyang mga iginuhit na komposisyon. Ang iskultura ay gumagana halos tulad ng isang “nagyelong eksena” sa marmol, kung saan ang bawat pigura ay sumasakop sa isang posisyon na kinakalkula nang may katumpakan ng milimetro. Ang kanyang kahusayan sa relief, na hinasa kapwa sa seramika at pagguhit, ay inilipat sa larangan ng arkitektura. Sa huling yugto ng kanyang buhay, nagdisenyo pa siya ng mga relief para sa mga harapan ng Buckingham Palace.dinadala ang kanyang neoklasikal na istilo sa isa sa mga pinaka-kinakatawan na tirahan ng monarkiya ng Britanya. Ang mga komisyong tulad nito ay nagpapakita kung gaano siya iginagalang at pinahahalagahan sa mga opisyal na lupon. Ang mga taon na ginugol niya sa paghahanapbuhay kasama mga monumento ng libing Ang mga elementong ito ay nakatulong din sa paghubog ng kanyang istilo: mga mapayapang pigura, mga pinipigil na kilos, isang tiyak na kataimtiman na, gayunpaman, ay hindi kailanman nababawasan ng katigasan. Ang kamay ng ilustrador ay kitang-kita sa kanyang mga lapida at monumento: ang espasyo ay organisado na parang isang vignette, na may isang pahiwatig na “salaysay” na maaaring maunawaan ng manonood. Bilang isang propesor ng iskultura sa Royal Academy, ipinasa ni Flaxman ang lahat ng mga prinsipyong ito sa isang bagong henerasyon ng mga artistang British. Ang kanyang impluwensya sa pagtuturo, bagama’t hindi gaanong nakikita kaysa sa kanyang mga gawa, ay nakatulong sa pagpapatatag ng isang neoclassical na diskarte sa iskultura sa England, isa na nagbigay-pansin sa pag-aaral ng sinaunang sining at ang kahalagahan ng linya bilang pangunahing istruktura ng anyo.
Pagbasa, imahinasyon at ang papel ng ilustrador
Kapag tiningnan natin ang kaniyang mga ilustrasyon, nagiging malinaw na lubos na naunawaan ito ni Flaxman. kung paano gumagana ang imahinasyon ng mambabasaKapag tayo ay nagbabasa, may tendensiya tayong magtalaga ng mga pisikal na katangian at paraan ng paggalaw sa bawat karakter, kahit na hindi ito inilalarawan nang detalyado ng teksto. Ang trabaho ng ilustrador, sa kontekstong ito, ay magmungkahi, hindi magpataw. Sinamantala ni Flaxman ang dinamikong ito upang lumikha ng isang napaka-espesyal na ugnayan sa pagitan ng kanyang mga guhit at ng mambabasa/manonood. Sa isang banda, ang kanyang mga eksena ay may napakalinaw, halos arkitektural na disenyo; sa kabilang banda, Nag-iiwan ito ng maraming puwang na bukas. upang mapunan ng mambabasa ang mga puwang sa isipan. Ang “duwalidad” na ito—ang iminumungkahi ng artista, ang mambabasa ang kumukumpleto sa konstruksyon—ay isa sa mga dahilan ng tagumpay nito. Habang ang ibang mga ilustrador noong kanyang panahon ay nag-alok ng mga magarbong imahe na halos walang puwang para sa imahinasyon, pinili ni Flaxman ang isang mas magaan na pamamaraan: Mas kaunting detalye, ngunit mas mahusay na napiliAng ganitong pagtitipid ng paraan ay nagbibigay-daan sa bawat mambabasa na maranasan ang eksena sa kanilang sariling paraan, nang hindi nadarama na ang ilustrasyon ang eksaktong nagdidikta kung paano nila dapat isipin ang lahat. Ang konseptong ito ng pagguhit bilang panimulang punto, at hindi bilang isang tiyak na biswal na konklusyon, ay lalong kawili-wili kapag inilapat sa mga makapangyarihang akda tulad ng The Divine Comedy. Sa kaso ni Dante, ang kanyang bersyon ay nabubuhay kasama ng iba pa tulad ng kay Blake, bawat isa ay may iba’t ibang paraan ng pagbabago sa karanasan sa pagbabasa. Kaya, kapag “binabasa” ang Impiyerno, Purgatoryo, o Paraiso, natatapos din nating basahin ang mga kasamang imahe. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit, kahit na ilang siglo na ang lumipas, Ang mga gawa ni Flaxman ay nananatiling mahalaga.Ipinapaalala nito sa atin na ang sunod-sunod na mga epekto ay hindi kinakailangan upang pukawin ang emosyon o magpahiwatig ng lalim; kung minsan, ang ilang mahusay na pinag-isipang linya ay sapat na para gawin ng ating mga isipan ang iba pa. Sa pagtingin sa kanyang talambuhay at mga likha sa kabuuan, nagiging malinaw kung paano ang isang tila mapagpakumbabang artista, isang mahilig sa mga simpleng linya at maayos na komposisyon, ay nauwi sa pagbibigay ng biswal na anyo sa karamihan ng mga klasikal na imaheng ginagamit pa rin natin ngayon. Sa mga monumental na eskultura, neoclassical relief, at mga ilustrasyon na naglalakbay mula sa isang aklat patungo sa isa pa, Nakakuha si Flaxman ng matatag na posisyon sa kasaysayan ng sining at sa alaala ng mga mambabasa at manonood sa buong mundo. [kaugnay na url=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasico-y-sus-maximos-representantes/”]