Ngayon ay tutuklasin natin nang malalim ang ilan sa mga pinakamahalagang greek sculpture ng sinaunang panahon. Ang mga obra maestra na ito, na nilikha ng ilan sa mga pinakadakilang iskultor sa kasaysayan, ay hindi lamang naglalarawan ng mga diyos at bayani, ngunit nag-aalok din sa atin ng isang sulyap sa kultura, relihiyon at artistikong mga halaga ng sinaunang Greece.
Aphrodite ng Milo (Venus de Milo)
Sinimulan namin ang aming paglilibot sa pamamagitan ng pagbanggit sa isa sa mga kilalang eskultura ng Hellenistic na mundo: ang Aphrodite ng Milo, kilala rin bilang Venus de Milo. Ang obra maestra na ito, na gawa sa puting marmol, ay isang representasyon ng diyosa na si Aphrodite, ang Griyegong diyos ng kagandahan at pag-ibig. Bagama't hindi alam ang eksaktong pagkakakilanlan ng lumikha nito, tinatayang nilikha ang estatwa sa buong taon. 100 BC
Ang Aphrodite ng Milo ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos, sa Cyclades, at kasalukuyang ipinakita sa Louvre Museum mula sa Paris. Sa taas na 2,10 metro, ang eskulturang ito ay namumukod-tangi sa kaselanan ng mga linya nito at sa katahimikan ng mukha nito. Bagama't hindi kumpleto ang estatwa—nawawala ang magkabilang braso—ito pa rin ang itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ng sining ng sinaunang mundo.
Ang isang natatanging katangian ng iskultura na ito ay ang pinaghalong mga elemento ng pangkakanyahan mula sa iba't ibang mga panahon ng sining ng Griyego, na ginagawang isang mahirap na gawain upang pag-uri-uriin sa loob ng isang istilo.
Ang Diyos ng Cape Artemiio
Ang isa pang iskultura na may malaking kaugnayan sa sining ng Griyego ay ang Diyos ng Cape Artemius, isang kahanga-hangang tansong pigura na kumakatawan sa isang diyos na Griyego. Ang estatwa na ito ay natagpuan sa dagat malapit sa Cape Artemisio noong 1928 at pinaniniwalaang nahulog sa dagat sa panahon ng pagkawasak ng isang barko na naghatid nito noong ika-460 siglo BC Ayon sa mga eksperto, ang eskultura na ito ay nililok noong mga XNUMX BC, na kabilang sa. tinatawag na matinding istilo, isang transitional phase sa pagitan ng archaic at classical na sining.
Ang eskultura ay nagpapakita ng isang diyos sa isang dinamikong postura, na ang kanyang kanang braso ay nakataas sa akto ng paghagis ng isang bagay. Bagama't walang ganap na pinagkasunduan sa pagkakakilanlan ng diyos, maraming iskolar ang nagmumungkahi na maaaring ito nga Zeus, habang ang iba ay naniniwala na ito ay Poseidon, dahil maaaring hawak niya ang kanyang sikat na trident.
Ang Diyos ng Cape Artemisius ay humigit-kumulang 2,10 metro ang taas at ganap na hubad, isang tipikal na representasyon ng mga eskultura ng mga diyos at bayaning Griyego. Sa kasalukuyan, ang rebulto ay ipinapakita sa National Archaeological Museum ng Athens.
Ang Charioteer ng Delphi
Isa pa sa mga dakilang gawa ng matinding istilo ay ang Charioteer ng Delphi, isang bronze statue na ginawa para gunitain ang tagumpay ng tyrant Polyzalos de Gela sa isang karera ng kalesa sa Pythian Games, na ginanap bilang parangal kay Apollo. Ang iskultura ay natuklasan sa archaeological site ng Delphi noong 1896 at itinayo noong humigit-kumulang 474 BC.
Hindi tulad ng iba pang mga eskultura ng Greek, ang Charioteer ay ipinakita sa isang kalmado at kontroladong postura, na sumasalamin sa isang pakiramdam ng maharlika at tiwala sa sarili sa sandali ng kanyang tagumpay. Ang antas ng pagiging totoo at detalye na ito ay isa sa mga highlight ng iskultura, lalo na ang katumpakan kung saan ang damit ng charioteer ay inilalarawan.
Ngayon, ang Charioteer ng Delphi ay ipinakita sa Archaeological Museum ng Delphi, kung saan patuloy nitong hinahangaan ang mga bisita sa masalimuot na halo ng dynamism at serenity.
Ang Tagumpay ng Samothrace
Ang isa pang iconic na piraso ng sining ng Greek ay ang Tagumpay ng Samothrace, kilala rin bilang ang Nike ng Samothrace. Ang iskulturang ito, na nilikha noong 190 BC, ay ipinagdiriwang ang tagumpay ng hukbong-dagat ng mga Griyego at kumakatawan sa diyosang Nike na lumapag sa busog ng isang barko. Ang eskultura na ito ay lalo na kilala para sa kanyang dinamismo, dahil ang kakayahan ng iskultor na ilarawan ang paggalaw ng mga kasuotan ng diyosa ay lumilikha ng isang malakas na pakiramdam ng paggalaw at ang nalalapit na tagumpay.
Ang Tagumpay ng Samothrace ay natagpuan noong 1863 sa isla ng Samothrace, sa Dagat Aegean, at kasalukuyang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Louvre Museum. Ang representasyon ng diyosa na may nakabukang mga pakpak at ang kanyang dramatikong pustura ay ginagawa siyang isa sa mga pinakakahanga-hangang eskultura sa Hellenistic na sining.
Ang Discobolus ni Mirón
El Discobolus, o tagahagis ng discus, ay isa sa pinakakinatawan na mga gawa ng klasikong Griyego at nilikha ng iskultor Voyeur sa paligid ng 450 BC Ang iskultura na ito, kung saan ang mga kopyang Romano lamang ang nabubuhay, ay kumakatawan sa isang atleta sa sandaling bago ihagis ang disc, na kinukunan nang detalyado ang muscular tension at konsentrasyon ng atleta.
Isa sa pinakamahalagang tagumpay ng piyesang ito ay ang paggamit ng pamamaraan ng contrapposto, na nagbabalanse sa bigat ng katawan sa isang binti, na lumilikha ng isang maayos na komposisyon sa pagitan ng katatagan at paggalaw. Mayroong ilang mga kopya ng Discobolus, kabilang ang isa na ipinakita sa Pambansang Romanong Museo sa Italya.
Ang Poseidon ng Artemision
El Poseidon ng Artemision, isang kahanga-hangang bronze statue, ay nagbangon ng debate dahil sa kawalan ng katiyakan kung ito ay tunay na representasyon ni Poseidon o Zeus. Natagpuan ito noong 1928 sa Dagat Aegean, at tinatayang nilikha ito noong ika-XNUMX siglo BC
Ang eskultura ay nagpapakita ng diyos sa sandali bago ilunsad ang kanyang trident o lightning bolt, at ito ay isang perpektong halimbawa kung paano nakuha ng mga Greek sculptor ang parehong paggalaw at lakas ng mga divine figure. Ang piraso ay ipinapakita sa National Archaeological Museum sa Athens at, kasama ang Cape God Artemisius, ay isa sa ilang malalaking bronze sculpture na nakaligtas mula sa klasikal na Greece.
Ang epekto ng mga eskulturang Griyego sa sining ng Kanluranin
Ang impluwensya ng mga eskultura ng greek naging napakalaki sa kasaysayan ng sining ng Kanluranin. Mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan, pinag-aralan ng mga artista ang perpektong sukat, mga detalye ng anatomikal, at mga ideyal ng kagandahan na kinakatawan sa mga gawang ito.
Higit pa rito, ang paggamit ng marmol at tanso, kasama ang mga advanced na pamamaraan tulad ng pagmomodelo mula sa wax molds, ay nagbigay-daan sa mga Greek sculptor na lumikha ng mga piraso na patuloy na hinahangaan para sa kanilang teknikal at aesthetic na pagiging perpekto.
Dahil sa kakayahan ng mga Griyegong artista na makuha ang parehong paggalaw at katahimikan sa kanilang mga eskultura, ang mga gawang ito ay nagtakda ng mga pamantayan para sa makasagisag na sining ng Kanluran at patuloy na nakakaimpluwensya sa mga henerasyon ng mga artista sa buong mundo.
Ang mga eskultura na ito ay hindi lamang representasyon ng nakaraan, ngunit nananatiling walang katapusang pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga bagong anyo ng sining at pagpapahayag.